FRANCIA o ITALIA entre 1550 y 1650 El rapto de las Sabinas Bajorrelieve en mármol blanco de Carrara H. 55 cm - Anch. 95,5 cm - Prof. 3 cm AL-EJ Daños y falta de una parte, restauración Origen: colección privada, Francia Algunas obras no son fáciles de ver. Es el caso de este importante relieve en mármol, que no ha encontrado consenso entre los especialistas de los siglos XVI y XVII que han tenido a bien estudiar "su caso". Lo más que podemos decir es que esta finísima obra es un verdadero epítome del arte renacentista. Realizado en un fino mármol de Carrara, el relieve presenta una ambiciosa y abundante composición del Rapto de las Sabinas en el espíritu de los relieves antiguos, que fomentan una "política de las imágenes" al desempeñar un papel central en la narración de la historia de un mecenas. El relieve en su conjunto se lee como un friso de gran escritura, con varios planos distintos y alternancia de altorrelieves y bajorrelieves. El general Rómulo, fundador y primer rey de Roma, con un casco coronado por un águila, da la señal a su ejército. La escena combina grupos de jinetes y soldados de infantería que se apoderan de mujeres jóvenes en un alboroto general. Una anciana de rodillas implora al soldado de la izquierda, mientras que en el centro una mujer protege a su hija pequeña. Un sorprendente frontón adornado con dos dioses fluviales, tal vez el Tíber y el Arno, parece situar la escena en Roma. El uso audaz del escorzo sugiere que la ubicación inicial era en lo alto, lo que se ve corroborado por el formato y la delgadez del panel, que ha sido adelgazado para aligerar su peso. La maniera all'antica es visible en la elección de los grupos: uno podría estar tentado de ver modelos pintados o grabados como inspiración, pero todavía no se ha encontrado ninguno. La escena es una pura y fascinante invención del artista, en la que algunos ven la influencia de la Batalla de Anghiari de Leonardo da Vinci, del fresco de Rafael de la Batalla del Puente Milvio, otros una influencia del antiguo grupo de los Niobides o de grabados tras frescos de Polidoro da Caravaggio. Al admirar esta obra, uno sueña con Italia, en particular Florencia y los relieves en mármol de Pierino da Vinci o el relieve en bronce de Giambologna que adornaba el pedestal de su famoso grupo en la Loggia dei Lanzi. La asimilación de la lección manierista es indiscutible, y pasamos a Primaticcio y a la Escuela de Fontainebleau. Nos detenemos un momento para admirar los magníficos relieves de alabastro que representan el triunfo del duque de Guisa, creados por Domenico Florentino para su tumba. Pero este tema mítico de la Historia de Roma era igual de popular en el siglo XVII: la anciana implorante a la izquierda de la escena nos trae a la mente los personajes de Poussin. La ambiciosa composición plantea interrogantes sobre una posible influencia barroca romana, pero las actitudes exageradas de las figuras también apuntan a Génova. La forma particular de la tabla (¿modificada posteriormente?) podría indicarnos su función: una escena que forma parte de un ciclo que ensalza la historia de Roma, como las que se pintaban en las fachadas o en el interior de las casas patricias romanas o florentinas en el siglo XVI. ¿O una escena de batalla que ensalza el papel político de un príncipe, como las escenas de batalla de la fachada del castillo del Gran Jardín de Joinville? ¿O se trata de una decoración de repisa de chimenea, como la que el escultor francés David Bertrand realizó más tarde, en 1669, para el Hôtel de Luynes en París? Este relieve sigue siendo un misterio. Sólo podemos estar seguros de una cosa: el artista, hoy anónimo, mañana sin duda famoso, nos invita a un viaje.