ÉMILE-JACQUES RUHLMANN (1889 - 1933) SILLÓN MODELO "GUINDÉ", HACIA 1920 De ébano de Macassar, respaldo de cesta, apoyabrazos con puño tallado cada uno, montantes con motivo de pasamanería que descansan sobre patas delanteras ahusadas y acanaladas, patas traseras en forma de sable. Tapicería original de terciopelo de seda coñac. Estampado en caliente "Ruhlmann". Altura 88,5 cm - Anchura 51,5 cm - Profundidad 63,5 cm PROCEDENCIA Regalado por Émile-Jacques Ruhlmann en 1930 a Yvonne Brunet. Al actual propietario por descendencia. BIBLIOGRAFÍA - Florence Camard, "Ruhlmann", Éditions Monelle Hayot, St Rémy-en-l'Eau, 2009, modelo similar reproducido pp. 268 - 269 y 316. - Emmanuel Bréon, "Jacques-Emile Ruhlmann; les archives", Éditions Flammarion, París, 2004, modelo similar reproducido en la p. 193. Un encuentro artístico en los locos años veinte Figura capital del estilo de 1925, Émile-Jacques Ruhlmann (1879 - 1933) fue apodado por sus contemporáneos el "Riesener del Art Déco", en referencia al célebre ebanista del Antiguo Régimen, tanto por su excelencia en la fabricación de muebles como por su fama. Nacido en París el 26 de agosto de 1879, Ruhlmann fue un ebanista autodidacta que, en 1907, heredó el negocio familiar de decoración del Marché-Saint-Honoré y rápidamente amplió su campo de acción para incluir la producción de muebles preciosos y delicados. Aunque no tenía formación de ebanista, imaginaba cada mueble, esbozado en sus cuadernos de bocetos, y supervisaba su ejecución, que era confiada a sus colaboradores. Tras participar en el Salón de Otoño de París en 1910, obtuvo un gran éxito y le llovían los encargos. Ruhlmann se convirtió en diseñador, concibiendo el interior en su totalidad: arquitectura, mobiliario, alfombras, textiles e iluminación. Sus propuestas alcanzaban un nivel de armonía pocas veces visto en otros. Su nombre se convirtió en sinónimo de elegancia y refinamiento. Mientras que en los años veinte el modernismo defendía los valores humanistas a través del funcionalismo para el gran público, Ruhlmann, en cambio, buscaba el lujo y los materiales de calidad para una clientela adinerada. Fue precisamente este prestigio el que guió al artista en su elección de materiales y clientes. En su opinión, los muebles debían estar perfectamente acabados. Por ello, la madera debía tener una textura hermosa, como el palisandro de la India o el ébano de Macassar. ébano de Macassar. La reputación del diseñador se basaba en la armonía creada entre los materiales utilizados y la conciliación de líneas y colores, de la que el sillón "Guindé", presentado en la subasta del 29 de febrero, es un buen ejemplo. El estilo Art Déco francés alcanzó su apogeo en la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas, celebrada en París entre abril y octubre de 1925. Émile-Jacques Ruhlmann diseñó el Hôtel du Collectionneur, verdadero manifiesto de su estilo. Esta obra de arte total representa el interior idealizado de un acaudalado conocedor de las artes decorativas modernas, para el que el decorador y mueblista recurrió a unos cuarenta artistas y artesanos de todos los campos: ebanistería, cerámica, escultura, forja, iluminación, tapices, etc. Este templo del lujo, uno de los más populares de la exposición, fue una muestra de la estética Art Déco y consagró a Ruhlmann como maestro indiscutible del estilo. Fue en este próspero contexto de los locos años veinte cuando la perfumería londinense Yardley & Co. decidió mirar a París para diversificarse y modernizarse. Para ello, en 1924 compró la perfumería francesa Viville, cuyo eslogan "perfumes para las mujeres de Francia" atraía tanto a clientes nacionales como internacionales. La tienda, situada en el número 24 de la avenida de la Ópera, estaba cerca de los famosos joyeros y modistos de la calle de la Paix y de la Ópera Garnier, donde acudía por la noche la élite parisina. Viville-Yardley recurrió al interiorista más solicitado de la época, Ruhlmann. Ruhlmann, que estaba muy ocupado con sus proyectos en curso, en particular el pabellón para la Exposición de París de 1925, no empezó a trabajar en el interior hasta 1926, y lo terminó en 1928. Mezcló diseños de mobiliario creados específicamente para Viville- Yardley con piezas diseñadas para otros clientes, e impuso el vocabulario característico del clasicismo abstracto. En esta ocasión, Émile-Jacques Ruhlmann conoció a Yvonne Brunet, una joven diseñadora contratada por Viville-Yardley para impulsar la imagen de la marca mediante el diseño de frascos de perfume, envases e imágenes publicitarias. El trabajo de Brunet fue elogiado en un artículo de la "Revue du Vrai et du Beau" del 10 de agosto de 1928: "Han añadido una gran artista a su equipo.