Null Escuela española de finales del siglo XVIII-principios del XIX.

"Virgen".
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Descripción

Escuela española de finales del siglo XVIII-principios del XIX. "Virgen". Talla de candelero, madera policromada. Ojos de cristal. La estructura articulada de los brazos es nueva (siglo XX). Presenta restauraciones. Medidas: 135 x 45 x 30 cm. Talla de vestir, trabajada esencialmente en el rostro y las manos. Debió de funcionar inicialmente como imagen procesional. El delicado rostro de la Virgen se muestra aquí sereno en sus suaves rasgos, idealizado pero realista en su expresividad. Las imágenes "cap i pota" o "de candelero" son figuras trabajadas con detalle sólo en el rostro y las manos, sobre una estructura de madera tallada en mayor o menor medida. Aunque las figuras de vestir se utilizaban a menudo en las procesiones, en este caso se trata de una figura destinada a la devoción privada, dado su pequeño tamaño. Las partes visibles están recubiertas de una fina capa de estuco y policromía, mientras que el resto está cubierto por ropajes reales. Son imágenes que gustaban especialmente por su naturalismo, ya que al llevar ropas auténticas se conseguía un mayor grado de realismo que con las simplemente talladas, que muchas veces no tenían la calidad suficiente para conseguir ese grado de naturalismo, tan buscado en el arte religioso desde el Barroco.

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Escuela española de finales del siglo XVIII-principios del XIX. "Virgen". Talla de candelero, madera policromada. Ojos de cristal. La estructura articulada de los brazos es nueva (siglo XX). Presenta restauraciones. Medidas: 135 x 45 x 30 cm. Talla de vestir, trabajada esencialmente en el rostro y las manos. Debió de funcionar inicialmente como imagen procesional. El delicado rostro de la Virgen se muestra aquí sereno en sus suaves rasgos, idealizado pero realista en su expresividad. Las imágenes "cap i pota" o "de candelero" son figuras trabajadas con detalle sólo en el rostro y las manos, sobre una estructura de madera tallada en mayor o menor medida. Aunque las figuras de vestir se utilizaban a menudo en las procesiones, en este caso se trata de una figura destinada a la devoción privada, dado su pequeño tamaño. Las partes visibles están recubiertas de una fina capa de estuco y policromía, mientras que el resto está cubierto por ropajes reales. Son imágenes que gustaban especialmente por su naturalismo, ya que al llevar ropas auténticas se conseguía un mayor grado de realismo que con las simplemente talladas, que muchas veces no tenían la calidad suficiente para conseguir ese grado de naturalismo, tan buscado en el arte religioso desde el Barroco.

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