Null Zanotta Beckmann
SILLA NARANJA "KARELIA" diseño de Liisi BECKMANN (1924-200…
Descripción

Zanotta Beckmann SILLA NARANJA "KARELIA" diseño de Liisi BECKMANN (1924-2004) Marca Zanotta, modelo diseñado en 1966 Etiqueta de la marca, marcada "Zanotta made in Italy" debajo Estructura de espuma de poliuretano 61 x 69 x 80 cm Buen estado

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Zanotta Beckmann SILLA NARANJA "KARELIA" diseño de Liisi BECKMANN (1924-2004) Marca Zanotta, modelo diseñado en 1966 Etiqueta de la marca, marcada "Zanotta made in Italy" debajo Estructura de espuma de poliuretano 61 x 69 x 80 cm Buen estado

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FORD BECKMAN (Columbus, 1952-Tulsa, 2014). "Pintura mural negra", 1990-1991. Acrílico, esmalte, cera y barniz industrial sobre lienzo. Exposiciones: 2009 (26 marzo-17 mayo), "Vida privada. Representaciones de la tragedia y la banalidad contemporáneas", MUBAG, Alicante. Bibliografía: "La vida Privada. Representaciones de la tragedia y la banalidad contemporáneas", Ed. MUBAG, Alicante 2009, p. 83. Medidas: 200 x 205 cm. Lo primero que viene a la mente al contemplar este cuadro es el "Cuadrado negro sobre blanco" de Malevich. Malevich creía que el arte no debía imitar el mundo real, sino crear su propia realidad. El cuadrado negro se ha leído de infinitas maneras a lo largo de la historia del arte: como idea de infinito, como nada o vacío en el sentido oriental, como energía pura o como imposibilidad de representación. Ford Beckman retoma la reflexión sobre la naturaleza del arte y los límites de la representación, pero introduce un giro particular. En "Black wall painting", la experimentación técnica se manifiesta en la inusual combinación de materiales (acrílico, esmalte, cera y barniz industrial), dando como resultado una obra que, aunque dialoga con la tradición suprematista y sus derivados (pintura de bordes duros, abstracción geométrica), no busca disimular la pincelada ni ocultar la huella humana, sino que, por el contrario, subraya la importancia del soporte y confiere a los goteos e imperfecciones una pátina estética. Habiéndose formado inicialmente en el campo de la publicidad y la moda, Ford Beckman desarrolló una obra pictórica libre de los preceptos preestablecidos de lo que se supone que debe ser la práctica artística contemporánea. Esto le permitió explorar la abstracción con total libertad, pero también adentrarse en la exploración de una figuración poco convencional. Ford Beckman fue un diseñador de moda de éxito en Nueva York en la década de 1980 antes de dedicarse por completo a las bellas artes en la década de 1990, especialmente a la pintura. A finales de los 80, Beckman se instaló en un estudio de Manhattan y celebró su primera exposición individual en Nueva York en 1988. En 1992, Beckman inauguró su primera exposición individual en Europa, en la Galería Hans Mayer de Düsseldorf. Las obras de Ford Beckman fueron adquiridas en Europa por el coleccionista Giuseppe Panza y la Colección Essl, entre otros. Beckman era amigo de Cy Twombly. Su carrera fue fulgurante. Beckman se trasladó a Tulsa, Oklahoma, donde murió a los 62 años. Exposiciones individuales (selección): 1990: Galería Tony Shafrazi, Nueva York; 1992: Galería Hans Mayer, Düsseldorf; 1996: Kestnergesellschaft, Hannover.