Null Joseph Bernard (1866-1931) 
Joven de pie con el pelo recogido
Hacia 1931-19…
Descripción

Joseph Bernard (1866-1931) Joven de pie con el pelo recogido Hacia 1931-1942 Bronce con pátina marrón verdosa matizada Firmado "J.Bernard" y numerado "(C) N°7" Lleva el sello del fundador "C.VALSUANI CIRE PERDUE". H. 67 x Anch. 12 x Prof. 12,7 cm Obras relacionadas : -Joseph Bernard, Jeune fille à sa toilette, mármol asiático, corte directo, tamaño: 102 x 21 x 21 cm -Joseph Bernard, Jeune fille à sa toilette, dite Jeune fille se coiffant assise, hacia 1910, bronce, firmado y sellado por el fundador Claude Valsuani, 64 x 21,5 x 18 cm Bibliografía relacionada: -René Jullian, Jean Bernard, Lucien Stoenesco, Pascale Grémont Gervaise, Joseph Bernard, Fondation de Coubertin, Saint-Rémy-Lès-Chevreuse, 1989, p. 323 ; - Paul Vitry, "L'exposition des Arts décoratifs modernes", en Gazette des Beaux-Arts, nov. 1925, pp.287- 300 ; - Luc Benoit, "Joseph Bernard (1866-1931)", en Gazette des Beaux-Arts, 1932, vol 2, pp.217- 228 ; -Didier Chautant, Recherches sur la vie et l'œuvre de Joseph Bernard 1866-1931 : sculpteur français, 1977, sn, n°151, p.66 et pp.70 -71 ; - Catherine Chevillot, París, crisol para la escultura (1900-1904), 3 vols, s.l., 2013. El tema de la joven peinándose, que Joseph Bernard trató en numerosas ocasiones, dio al artista, enamorado de la belleza femenina, la oportunidad de sublimar sus cánones plásticos con su estilo refinado y sintético. De composición similar a La Jeune fille assise à sa toilette, se trata de una obra vibrante y graciosa. En su formato inicial (H. 102 cm), la obra, ejecutada en mármol asiático, estaba destinada a encajar en un espacio cerrado y "evocar la intimidad de un estado de paz". Nuestra copia corresponde a la segunda etapa del estudio de esta obra única, ejecutada finalmente en arabesco en 1922. Nuestro ejemplar, una reducción en bronce, transmite brillantemente el deseo del artista de una emanación sensible y apacible. Paul Vitry, en su descripción de las esculturas presentadas en la Exposition internationale des arts décoratifs et des industries appliquées de 1925, hablaba en nombre de un público encantado por el tema: "Es realmente en la obra de este artista, cuya investigación plástica en estas famosas piezas de Joven con jarra y Joven sentada con el brazo levantado se asemeja al arte de Bourdelle, Maillol y Despiau, donde encontramos lo que parece ser la fórmula de la escultura decorativa más feliz y completa presentada en la Exposición.

168 

Joseph Bernard (1866-1931) Joven de pie con el pelo recogido Hacia 1931-1942 Bronce con pátina marrón verdosa matizada Firmado "J.Bernard" y numerado "(C) N°7" Lleva el sello del fundador "C.VALSUANI CIRE PERDUE". H. 67 x Anch. 12 x Prof. 12,7 cm Obras relacionadas : -Joseph Bernard, Jeune fille à sa toilette, mármol asiático, corte directo, tamaño: 102 x 21 x 21 cm -Joseph Bernard, Jeune fille à sa toilette, dite Jeune fille se coiffant assise, hacia 1910, bronce, firmado y sellado por el fundador Claude Valsuani, 64 x 21,5 x 18 cm Bibliografía relacionada: -René Jullian, Jean Bernard, Lucien Stoenesco, Pascale Grémont Gervaise, Joseph Bernard, Fondation de Coubertin, Saint-Rémy-Lès-Chevreuse, 1989, p. 323 ; - Paul Vitry, "L'exposition des Arts décoratifs modernes", en Gazette des Beaux-Arts, nov. 1925, pp.287- 300 ; - Luc Benoit, "Joseph Bernard (1866-1931)", en Gazette des Beaux-Arts, 1932, vol 2, pp.217- 228 ; -Didier Chautant, Recherches sur la vie et l'œuvre de Joseph Bernard 1866-1931 : sculpteur français, 1977, sn, n°151, p.66 et pp.70 -71 ; - Catherine Chevillot, París, crisol para la escultura (1900-1904), 3 vols, s.l., 2013. El tema de la joven peinándose, que Joseph Bernard trató en numerosas ocasiones, dio al artista, enamorado de la belleza femenina, la oportunidad de sublimar sus cánones plásticos con su estilo refinado y sintético. De composición similar a La Jeune fille assise à sa toilette, se trata de una obra vibrante y graciosa. En su formato inicial (H. 102 cm), la obra, ejecutada en mármol asiático, estaba destinada a encajar en un espacio cerrado y "evocar la intimidad de un estado de paz". Nuestra copia corresponde a la segunda etapa del estudio de esta obra única, ejecutada finalmente en arabesco en 1922. Nuestro ejemplar, una reducción en bronce, transmite brillantemente el deseo del artista de una emanación sensible y apacible. Paul Vitry, en su descripción de las esculturas presentadas en la Exposition internationale des arts décoratifs et des industries appliquées de 1925, hablaba en nombre de un público encantado por el tema: "Es realmente en la obra de este artista, cuya investigación plástica en estas famosas piezas de Joven con jarra y Joven sentada con el brazo levantado se asemeja al arte de Bourdelle, Maillol y Despiau, donde encontramos lo que parece ser la fórmula de la escultura decorativa más feliz y completa presentada en la Exposición.

Las pujas estan cerradas para este lote. Ver los resultados

Podría interesarle

Joseph BERNARD (1866-1931) Joven con jarra o Aguador Modelo creado en 1910 Publicado por A. A Hébrard entre 1914 y 1934 Bronce patinado marrón verdoso Firmado "J Bernard" en el reverso de la terraza Lleva el sello del editor "Cire perdue/ A.A Hébrard" y el nº 24 en el reverso de la terraza (Pequeña oxidación y desgaste de la pátina, en particular en el brazo izquierdo). Altura 53 cm y tamaño de la base: 2,5 x 12,6 x 15,8 cm Obra relacionada : - Joseph Bernard, Porteuse d'eau, 1912, bronce, H. 175 cm, firmado en la base al dorso "J.Bernard" 1912 y lleva el sello del fundador A.A.HEBRARD / PERDUE, París, Museo de Orsay, n° inv. RF 3161 ; - Joseph Bernard, Porteuse d'eau, bronce, firmado y sellado Cire Perdue / A.A Hébrard y n° 22, Chicago, The Art Institute, n° inv.1943.1189. Bibliografía relacionada: - Exposition des œuvres de Joseph Bernard à l'Hôtel de la Revue ' les Arts ', en Les Arts, 1 Août 1914, pp. 16/32 ; - Luc Benoit, " Joseph Bernard (1866-1931) ", en Gazette des Beaux-Arts, 1932, vol. II, pp. 217-228. 2, pp. 217-228; - Didier Chautant, Recherches sur la vie et l'œuvre de Joseph Bernard (1866-1931), sculpteur français, tesis en la Escuela del Louvre dirigida por Jacques Thirion, París, 1977; - René Jullian, Joseph Bernard, Éd. Fondation de Coubertin, Saint-Rémy-les-Chevreuses, 1989; nº 146, pp. 298-302, nuestro ejemplar citado p. 298 ; - Editado por Alice Massé y Sylvie Carlier, Joseph Bernard 1866-1931. De Pierre et de Volupté, cat. Exp. del 18 de octubre de 2020 al 21 de febrero de 2021 en el museo Paul-Dini de Villefrance-sur-Saône y del 20 de marzo al 20 de junio de 2021 en el Piscine-musée d'art et d'industrie André-Diligent de Roubaix, Édition Snoeck, Gand, nota 2020 redactada por Valérie Montalbetti: "La Jeune fille à la Cruche", pp. 220-221; - Annick Lemoine y Juliette Singer, Le Paris de la modernité, 1905-1925, cat. Exp. celebrada del 14 de noviembre al 14 de abril de 1924, París, Petit Palais, Édition Paris Musée, 2023, cat. 317 y p.312. Creada por Joseph Bernard, esta escultura en bronce de una joven mujer de desnudez sensual y grácil que lleva una jarra en una posición de encantadora inestabilidad, es sin duda la obra más emblemática de este artista, sensible a lo largo de toda su carrera a la belleza femenina y a la búsqueda de la simplificación de las formas. El modelo original de escayola que da la bienvenida a los visitantes de la sala dedicada a la Exposición de 1925 en la magnífica exposición "Le Paris de la Modernité", que se celebrará en el invierno de 2024 en el Petit Palais de París, recuerda la gran popularidad que este ídolo femenino de cuerpo terso y silueta oscilante suscitó en los años siguientes a su creación. La obra, descrita por el pintor Jacques-Emile Blanche como "un grito de curiosidad, asombro y admiración", parece haber tenido una primera versión con el brazo izquierdo extendido en 1905/1907, periodo en el que la belleza femenina y el movimiento ocupaban intensamente al escultor. En 1910 se realizó una segunda versión. De 184 cm de altura, se presentó en el Salón de Otoño de 1912, donde la crítica sucumbió a su encanto y admiró la modernidad de su carácter sintético: "...Veintitrés bellas siluetas, simplificadas al principio por la penumbra, se imponen pronto. La impresión inicial recuerda la extraordinaria vida de la estatuaria hindú. A esto se superpone un recuerdo de los mármoles eginóticos y de las rocas esculpidas que Baco, en su viaje asiático, esparció hasta las cuevas de la actual Lolos. Sólo un estudio más detallado revela la personalidad del artista: Una joven desnuda vuelve de la fuente; débil pero flexible, lleva el cántaro de agua extraída; Oh agradable hermosura, feliz paz, fina belleza" (La Plume, 1 de noviembre de 1912, p. 9/20). Un ejemplar fue fundido en bronce antes de 1914 y fue adquirido por el Estado en 1917 para el museo del Luxemburgo, cuando el artista entró en el Panteón de los artistas vivos. A continuación, el tema se expuso en su tamaño original o a tamaño natural, en yeso o en bronce, en todas las grandes exposiciones internacionales y retrospectivas en las que estuvo representado el artista. Por citar sólo algunas: el Armory Show de Nueva York en 1913, la Galerie des Arts en 1914, el Pavillon du Collectionneur en 1925, su gran retrospectiva en 1932 en el museo de la Orangerie y, más recientemente, Le Paris de la Modernité en el Petit Palais en 2024. El escultor, que, como muchos artistas, atravesó dificultades materiales, se benefició de una reputación ganada a pulso y de la atención de Adrien-Aurélien Hébrard, gran descubridor de talentos y fundador de una fundición de renombre desde 1902. Este hombre astuto y visionario firmó con el artista en 1908 un contrato de edición de pequeñas piezas.