Jacques Lipchitz (1891-1973) Retrato de Géricault, 1933 Prueba de bronce patinado negro Fundición a la cera perdida Mario Busato Sello del fundador en la base del cuello a la derecha Sello con la huella del pulgar Firmado en el reverso: "JL Rastro de una etiqueta rectangular en el cuello izquierdo 18 x 11,5 x 14 cm Procedencia : Colección privada americana Bibliografía : - Jacques Lipchitz, 157 Small Bronze Sketches 1914-1962, Nueva York, Otto Gerson Gallery, 16 de abril - 11 de mayo de 1963. - H. Harvard Arnason, Jacques Lipchitz: Sketches in bronze, Londres, Pall Mall Press, 1969, repr. N°104 - Jacques Lipchitz, bocetos en bronce, colección Reuven Lipchitz donada en memoria de Abram y Rachel Lipchitz, Jerusalén, Museo de Israel, 1971, n°101 repr. - Jacques Lipchitz, H. Harvard Arnason, Mi vida en la escultura, Coll. The Documents of the 20th Century Art, Thames and Hudson, 1972, repr. P.130 - Abraham-Marie Hammacher, Jacques Lipchitz, Nueva York, Harry N. Abrams, Inc, Editores, 1975, repr. n°108 - Peter Bermingham, Jacques Lipchitz, Sketches and Models in the Collection of the University of Arizona Museum of Art, Tucson, Arizona, 1982, repr. N°43 - Alan G. Wilkinson, The sculpture of Jacques Lipchitz, A catalogue raisonné, volume I, The Paris Years 1910-1940, Thames and Hudson, 1996, p.103, n°312, repr. - Jacques Lipchitz, colección del Centro Pompidou, MNAM, Museo de Bellas Artes de Nancy, ciudad de Nancy y Centro Pompidou, 2004, p. 60, n°47. - Lipchitz, les années françaises 1910-1940, catálogo de exposición, Musée des Années 30, Boulogne-Billancourt, Somogy éditions d'art, 2005. - Kosme de Barañano, Jacques Lipchitz, Los yesos, Catálogo Razonado, 1911-1973, 2009, n°216 repr. "En 1932 y 1933 volví al retrato, el más interesante para mí fue el de Géricault. Siempre he sido un gran admirador de este pintor, un genio que murió joven, y poseo algunos de sus cuadros" Jacques Lipchitz (Arnason, 1972). En 1933, cuando creó el Retrato de Géricault, Jacques Lipchitz disfrutaba de un gran éxito, recibía encargos y navegaba en un contexto boyante y apasionante. El artista volvió a las fuentes de su inspiración creando este homenaje a un artista que admiraba. Además, como heredero de una formación clásica francesa, considera el retrato como un ejercicio útil y esencial en el desarrollo de su obra artística: "Toda mi vida, con algunas interrupciones, he hecho retratos. Disfruto mucho haciéndolos" (Arnason, 1972). El artista trabajó, como él mismo atestigua, a partir de una máscara mortuoria de la que había adquirido una impresión y de retratos existentes del pintor. Trabajar a partir de una máscara mortuoria tenía un antecedente en su carrera: en 1920, rindiendo homenaje a otro artista, Amedeo Modigliani -que, sin embargo, era su amigo-, creó la Masque mortuaire de Modigliani de memoria y gracias a un molde parcial de escayola que le habían traído el pintor Moïse Kisling y el astrólogo suizo Conrad Moricand. La tensión creada por la construcción, fina pero tosca, hace que este retrato sea particularmente vivo y expresivo. En cuanto a la escala de media naturaleza, le confiere un carácter intimista particularmente apropiado. Este estilo agitado refleja el temperamento romántico del artista retratado. Hay cuatro maquetas del Retrato de Géricault, seguidas del modelo definitivo. Todas están fechadas en 1933. El Museo de Bellas Artes de Nancy conserva un molde de escayola del modelo nº 2, que muestra al artista con una boina en la nuca. Al igual que los demás modelos, se realizaron 7 en bronce. Los tres primeros fueron fundidos por Busato en París en 1952. El ejemplar que aquí se muestra es el nº 2/7 fundido por Busato, uno de los 3 únicos fundidos por el artista en vida. Por lo que sabemos, el n° 1/7 no ha sido localizado; el n° 3/7 se encuentra en el Museo de Israel, en Jerusalén. En 1952, fue homenajeado en el pabellón francés de la Bienal de Venecia, donde Lipchitz expuso 22 obras. Durante este periodo, el artista vivía en Estados Unidos, donde también gozaba de un reconocimiento considerable: muchas de sus obras fueron adquiridas por instituciones (hoy en día, los museos estadounidenses conservan más de 230 obras suyas) y coleccionistas privados. Nuestro ejemplar procede de una de estas colecciones.