Null FERNANDO BOTERO (Medellín, Colombia, 1932) para ARTIKA.
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Descripción

FERNANDO BOTERO (Medellín, Colombia, 1932) para ARTIKA. "Las mujeres de Botero", 2018. Edición única, limitada y numerada. Ejemplar 2787/2998. Incluye Libro de Arte, Libro de Estudio y estuche-escultura. Incluye acta notarial. Medidas: 61 x 47 cm (estuche). El libro de artista "Las mujeres de Botero" recorre la trayectoria artística de Botero, prestando especial atención a uno de los temas más recurrentes del artista: la figura femenina. La edición se compone de tres piezas: el Libro de Arte, el Libro de Estudio y un estuche-escultura que alberga los dos volúmenes. El estuche-escultura ha sido creado específicamente para albergar esta edición única. Es una pieza artesanal, lo que la convierte en una obra de arte en sí misma. En su parte frontal presenta un detalle del cuadro Cabeza, pintado por el artista en 2006, en el que se aprecia un ligero relieve, homenaje al volumen tan característico de las pinturas y esculturas de Fernando Botero. En cuanto al Libro de Arte, pieza central de la obra, se abre con un prólogo del Premio Nobel Mario Vargas Llosa, escrito especialmente para esta edición. Contiene 45 láminas con dibujos seleccionados personalmente por Fernando Botero. Para la impresión se han utilizado dos tipos de papel, uno de acuarela y otro artesanal, que imita el papel amate utilizado por el artista en algunas de sus obras. Los dibujos muestran múltiples figuras femeninas, todas ellas sugerentes, sensuales y profundamente expresivas. Los dibujos van acompañados de citas de cuentos publicados por Botero en la década de 1980, que sirven de introducción al universo del artista. El Libro de Estudio, en edición bilingüe español-inglés, profundiza en la obra de Botero, dando a conocer el alcance de un pintor universal. La profesora de Historia del Arte, Lourdes Cirlot, presenta algunos de los aspectos más característicos de la obra del maestro, como un estudio detallado del papel de la mujer en el arte de Botero, la importancia del dibujo para el artista y sus influencias. También incluye un capítulo dedicado al análisis de los dibujos de Las mujeres de Botero, un estudio detallado de su composición, técnica, temática y simbolismo. Estos textos especialmente redactados se acompañan de una entrevista exclusiva con Fernando Botero. Fernando Botero es el artista colombiano contemporáneo más conocido, autor de un lenguaje figurativo totalmente personal, marcado por una exaltada volumetría. Debutó a los dieciséis años y desde entonces ha expuesto su obra en todo el mundo. Actualmente está representado en el Museo que lleva su nombre en Bogotá, así como en el Metropolitan, el MoMA y el Guggenheim de Nueva York, la Colección de Arte de la Biblioteca Luis Ángel Arango de Colombia, el Museo de Arte Moderno de Viena, la Kunsthalle y la Staatsgalerie de Múnich, el Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago de Chile, los Museos de Arte Moderno de Bogotá, Tokushima, Hiroshima y el Vaticano, el Museo Pushkin de Moscú, el Hermitage de San Petersburgo y la Scheringa de San Petersburgo. Petersburgo y el Scheringa de Spanbroek en los Países Bajos, entre otras muchas colecciones públicas y privadas de todo el mundo. También cuenta con numerosos monumentos públicos en ciudades como Madrid, Tokio, Singapur, París y Nueva York, entre otras.

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FERNANDO BOTERO (Medellín, Colombia, 1932) para ARTIKA. "Las mujeres de Botero", 2018. Edición única, limitada y numerada. Ejemplar 2787/2998. Incluye Libro de Arte, Libro de Estudio y estuche-escultura. Incluye acta notarial. Medidas: 61 x 47 cm (estuche). El libro de artista "Las mujeres de Botero" recorre la trayectoria artística de Botero, prestando especial atención a uno de los temas más recurrentes del artista: la figura femenina. La edición se compone de tres piezas: el Libro de Arte, el Libro de Estudio y un estuche-escultura que alberga los dos volúmenes. El estuche-escultura ha sido creado específicamente para albergar esta edición única. Es una pieza artesanal, lo que la convierte en una obra de arte en sí misma. En su parte frontal presenta un detalle del cuadro Cabeza, pintado por el artista en 2006, en el que se aprecia un ligero relieve, homenaje al volumen tan característico de las pinturas y esculturas de Fernando Botero. En cuanto al Libro de Arte, pieza central de la obra, se abre con un prólogo del Premio Nobel Mario Vargas Llosa, escrito especialmente para esta edición. Contiene 45 láminas con dibujos seleccionados personalmente por Fernando Botero. Para la impresión se han utilizado dos tipos de papel, uno de acuarela y otro artesanal, que imita el papel amate utilizado por el artista en algunas de sus obras. Los dibujos muestran múltiples figuras femeninas, todas ellas sugerentes, sensuales y profundamente expresivas. Los dibujos van acompañados de citas de cuentos publicados por Botero en la década de 1980, que sirven de introducción al universo del artista. El Libro de Estudio, en edición bilingüe español-inglés, profundiza en la obra de Botero, dando a conocer el alcance de un pintor universal. La profesora de Historia del Arte, Lourdes Cirlot, presenta algunos de los aspectos más característicos de la obra del maestro, como un estudio detallado del papel de la mujer en el arte de Botero, la importancia del dibujo para el artista y sus influencias. También incluye un capítulo dedicado al análisis de los dibujos de Las mujeres de Botero, un estudio detallado de su composición, técnica, temática y simbolismo. Estos textos especialmente redactados se acompañan de una entrevista exclusiva con Fernando Botero. Fernando Botero es el artista colombiano contemporáneo más conocido, autor de un lenguaje figurativo totalmente personal, marcado por una exaltada volumetría. Debutó a los dieciséis años y desde entonces ha expuesto su obra en todo el mundo. Actualmente está representado en el Museo que lleva su nombre en Bogotá, así como en el Metropolitan, el MoMA y el Guggenheim de Nueva York, la Colección de Arte de la Biblioteca Luis Ángel Arango de Colombia, el Museo de Arte Moderno de Viena, la Kunsthalle y la Staatsgalerie de Múnich, el Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago de Chile, los Museos de Arte Moderno de Bogotá, Tokushima, Hiroshima y el Vaticano, el Museo Pushkin de Moscú, el Hermitage de San Petersburgo y la Scheringa de San Petersburgo. Petersburgo y el Scheringa de Spanbroek en los Países Bajos, entre otras muchas colecciones públicas y privadas de todo el mundo. También cuenta con numerosos monumentos públicos en ciudades como Madrid, Tokio, Singapur, París y Nueva York, entre otras.

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