SOL LEWITT (Estados Unidos, 1928 - 2007). "Estrella de cinco puntas con bandas de color", de la Suite Olympic Centennial, 1992. Serigrafía sobre papel Velin d'Arches 270 g, ejemplar 65/250. Firmado y justificado a mano. Ligeros pliegues. Medidas: 90 x 63 cm; 92,5 x 65,5 cm (marco). La Suite Olímpica se compone de cincuenta litografías y serigrafías elegidas para representar diversas tendencias artísticas contemporáneas. Se publicó para conmemorar el primer centenario del olimpismo moderno. Los artistas elegidos trabajan en movimientos y estilos muy diversos, desde el hiperrealismo de Antonio López a la abstracción de Sol Lewitt, pasando por el expresionismo abstracto, el geometrismo de Arden Quin, el arte conceptual, el arte pop, el nuevo realismo de Baldaccini y Rotella, y el nuevo fauvismo de Dokoupil, entre otros. Entre los artistas representados hay creadores de gran renombre internacional, ampliamente reconocidos por la crítica. Artista vinculado a diversos movimientos, entre ellos el arte conceptual y el minimal, Sol LeWitt se expresó principalmente a través de la pintura, el dibujo, la fotografía y las estructuras. Nacido en el seno de una familia judía de inmigrantes rusos, tras licenciarse en Bellas Artes por la Universidad de Siracusa en 1949 inició una serie de viajes por Europa, donde recibió la influencia de los grandes maestros de la pintura. Instalado en Nueva York en los años 50, centró su interés en el diseño gráfico, trabajando para la revista Seventeen Magazine. Durante la década siguiente, el artista trabajó en el MoMA de Nueva York, otra experiencia que marcaría el desarrollo de su obra. Durante estos años, LeWitt se convirtió en uno de los principales representantes del arte conceptual, que hacía hincapié en que lo fundamental era la idea, y no su forma física. Fue uno de los pioneros de este movimiento, así como uno de sus teóricos más destacados, y su obra también se ha asociado con el Minimalismo. A partir de 1965, LeWitt fue objeto de cientos de exposiciones individuales en museos y galerías de todo el mundo. Sus obras abarcan obras bidimensionales y tridimensionales, desde pinturas murales (más de 1.200) hasta fotografías, dibujos y esculturas de todo tipo, incluidas torres, pirámides, formas geométricas y progresiones. Sol LeWitt utilizó con frecuencia estructuras abiertas y modulares basadas en el cubo, una forma clave en el desarrollo de su lenguaje. En 1978, el Museo de Arte Moderno de Nueva York dedicó su primera exposición retrospectiva a LeWitt. Actualmente, LeWitt está representado allí, así como en el Guggenheim de Nueva York y Bilbao, el Kunstmuseum de Basilea, el Palazzo Forti de Verona, el SMAK de Gante, la Tate Gallery de Londres, el Hirshhorn Museum and Sculpture Garden y la National Gallery de Washington, el Metropolitan de Nueva York y la National Gallery de Australia, entre muchos otros.