LUIS GORDILLO (Sevilla, 1934). Sin título, 2019. Técnica mixta sobre papel. Adjunto certificado expedido por el artista. Firmado, fechado y dedicado en la esquina inferior derecha. Medidas: 29,7 x 21 cm; 33,3 x 23,5 cm (marco). En el conjunto predomina la idea de una figuración descompuesta, fragmentada y reinterpretada, que induce al ojo del espectador a recorrer las viñetas sin orden, mirando indistintamente a un lugar u otro. En esta obra el artista utiliza el recurso de la repetición, componiendo un sentido rítmico de la escena. "Gordillo considera que una imagen está sometida a un proceso continuo de reproducción, y nunca alcanza un estado definitivo. Por otra parte, tras el descubrimiento y la práctica del psicoanálisis, introduce en su obra el interés por los significados y por el vínculo entre el mundo del pensamiento". Luis Gordillo es una de las principales figuras del arte abstracto en España. Tras estudiar Derecho y Música, ingresó en la Escuela de Bellas Artes de Sevilla. Entre 1958 y 1960 vivió en París, donde conoció un ambiente artístico y cultural lleno de libertad que le influyó profundamente. Le influyó profundamente. Sus primeras obras se mueven dentro de los registros del Informalismo, siguiendo las pautas de Michaux, Tapies, Millares, Wols, etc. Más tarde evolucionaría hacia la estética Pop, de la que fue uno de los pioneros en España. Más tarde Gordillo añadiría a su particular estilo la investigación tecnológica, la transformación de imágenes en los medios de comunicación y la creación fotográfica. A lo largo de su carrera Gordillo ha tenido una disyuntiva muy marcada entre una obra muy directa y expresiva y, por otro lado, la creación de una obra muy controlada, limpia y perfeccionista en la que le han influido desde los años 70 técnicas mecánicas como el offset, la fotografía y más recientemente el ordenador. El elemento lineal, la mezcla de técnicas y la inclusión de elementos gráficos simbólicos, como las letras, tienen una importancia considerable y se acercan al informalismo. De gran prestigio internacional, ha sido galardonado con el Premio Nacional de Artes Plásticas (1981), la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (1996), la Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes de Madrid (2004) y el Premio Velázquez de Artes Plásticas (2007). En 2008, el Ministerio de Cultura y Comunicación francés le concedió la Orden de Caballero de las Artes y las Letras de Francia. Ha expuesto individualmente en todo el mundo, y está representado en el Museo Reina Sofía de Madrid, el MACBA de Barcelona, la Fundación Juan March, el ARTIUM de Vitoria, el Museo Patio Herreriano de Valladolid, la Fundación Gulbenkian de Lisboa, el Museo Folkwag de Alemania, etc.