Descripción
Amedeo MODIGLIANI (1884-1920). Atleta de feria o circo. Dibujo a lápiz sobre papel enmarcado. Número de inventario a lápiz abajo a la derecha 3.35. Es el número del inventario completo de la colección realizado bajo la dirección de Paul Alexandre. Sello personal de Paul Alexandre en tinta roja. Tamaño: 40x26,6 cm. Origen: Paul Alexandre, médico de Modigliani desde 1907 hasta el verano de 1914 y amigo íntimo. Descendencia familiar. (Pequeña restauración). El mundo del teatro y del espectáculo fue una fuente constante de inspiración para Modigliani. Muchos de sus dibujos tienen como tema trapecistas, acróbatas, atletas y personajes disfrazados, a menudo desprovistos de toda composición. Modigliani buscaba sobre todo plasmar una pose estilizada, a veces idealizada, en dibujos que él llamaba "marionetas". Plasmaba el ímpetu en lápiz o tinta china. En estos dibujos, el tema está tratado sin decoración, con un trazo de gran pureza, respondiendo al imperioso deseo de estilización del artista. Bibliografía: Exposición Modigliani inconnu. Dibujos de la colección Paul Alexandre. Número 24 del catálogo. Reproducido con el nº 69. Tras varias estancias en Italia, Modigliani decide hacer carrera en París y se instala en Montmarte en 1906. En 1907, Paul Alexandre, entonces un joven médico, alquiló un pabellón en la rue du Delta (hoy desaparecido), que puso a disposición de su hermano Jean y de sus amigos artistas. El pabellón era a la vez casa de huéspedes y estudio de creación. A finales de 1907, Modigliani se codea con Albert Gleizes y Brancusi. Paul Alexandre quedó inmediatamente seducido por "sus prodigiosas dotes artísticas". Los dos seguirían siendo amigos hasta sus respectivas movilizaciones. Fue Paul Alexandre quien convenció al joven artista de que no destruyera ninguno de sus dibujos ni cuadernos, la mayoría de los cuales coleccionaba. Este tesoro de infinitas variaciones sobre el tema de la cariátide o de las cabezas fue objeto de una exposición itinerante, revelando al público una riqueza extraordinaria. Descubrimos a un artista que dibujaba "a la velocidad del habla" y Maurice de Vlaminck recordaba al final de su vida "esas manos inteligentes [que trazaban] de un solo trazo un dibujo sin vacilar".
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Amedeo MODIGLIANI (1884-1920). Atleta de feria o circo. Dibujo a lápiz sobre papel enmarcado. Número de inventario a lápiz abajo a la derecha 3.35. Es el número del inventario completo de la colección realizado bajo la dirección de Paul Alexandre. Sello personal de Paul Alexandre en tinta roja. Tamaño: 40x26,6 cm. Origen: Paul Alexandre, médico de Modigliani desde 1907 hasta el verano de 1914 y amigo íntimo. Descendencia familiar. (Pequeña restauración). El mundo del teatro y del espectáculo fue una fuente constante de inspiración para Modigliani. Muchos de sus dibujos tienen como tema trapecistas, acróbatas, atletas y personajes disfrazados, a menudo desprovistos de toda composición. Modigliani buscaba sobre todo plasmar una pose estilizada, a veces idealizada, en dibujos que él llamaba "marionetas". Plasmaba el ímpetu en lápiz o tinta china. En estos dibujos, el tema está tratado sin decoración, con un trazo de gran pureza, respondiendo al imperioso deseo de estilización del artista. Bibliografía: Exposición Modigliani inconnu. Dibujos de la colección Paul Alexandre. Número 24 del catálogo. Reproducido con el nº 69. Tras varias estancias en Italia, Modigliani decide hacer carrera en París y se instala en Montmarte en 1906. En 1907, Paul Alexandre, entonces un joven médico, alquiló un pabellón en la rue du Delta (hoy desaparecido), que puso a disposición de su hermano Jean y de sus amigos artistas. El pabellón era a la vez casa de huéspedes y estudio de creación. A finales de 1907, Modigliani se codea con Albert Gleizes y Brancusi. Paul Alexandre quedó inmediatamente seducido por "sus prodigiosas dotes artísticas". Los dos seguirían siendo amigos hasta sus respectivas movilizaciones. Fue Paul Alexandre quien convenció al joven artista de que no destruyera ninguno de sus dibujos ni cuadernos, la mayoría de los cuales coleccionaba. Este tesoro de infinitas variaciones sobre el tema de la cariátide o de las cabezas fue objeto de una exposición itinerante, revelando al público una riqueza extraordinaria. Descubrimos a un artista que dibujaba "a la velocidad del habla" y Maurice de Vlaminck recordaba al final de su vida "esas manos inteligentes [que trazaban] de un solo trazo un dibujo sin vacilar".
