CLAUDIUS LINOSSIER (1893-1953) Friso en zigzag Jarrón en forma de cuerno que descansa sobre una base circular. La base es de hierro forjado. Decorado con pátina al fuego e incrustaciones de plata sobre fondo rojo, ocre y antracita, también con pátina al fuego. Firmado Cl. LINOSSIER y numerado 25 en la base. Altura: 19 cm CLAUDIUS LINOSSIER, ALGO MÁS QUE UN CALDERERO Domar el fuego es el credo y el reto del calderero moderno, convertirlo en su aliado, en su búsqueda constante. Algunos, y son raros, han logrado ir más allá de esta confrontación para trascender el metal y su expresión. Por supuesto, los grandes mayores allanaron el camino, y los Husson, Bonvallet y otros Capones dieron a este arte sus cartas de nobleza. Les siguieron rápidamente quienes dejaron su nombre en la historia de las artes decorativas. Se trata de Jean Dunand, maestro del metal y de los efectos decorativos creados por las pátinas y la aplicación de la laca; Paul Mergier, más decorador que investigador; Maurice Daurat, ceramista del estaño; Gabriel Lacroix, escultor del desafío perpetuo; Jean Serrière, fi gura de la transición; y, por supuesto, Claudius Linossier, artista con un universo muy personal. El mundo de Linossier es propio y diferente de cualquier otro. Sería demasiado fácil detenerse aquí en su perfecto dominio del martillo, domando como nadie el cobre o la alpaca, cuando de sus planchas planas surgen grandes jarrones ovoides o esféricos o conos hábilmente curvados. Aunque nos conmueve este aspecto de su obra, es el misterio de sus pátinas y decoraciones lo que nos fascina. Sus rojos profundos o matizados, sus antracitas con el brillo de una laca, sus ocres anaranjados que toman la forma de nubes han cubierto los fondos de las obras del calderero y siguen deleitando igualmente la vista. El juego del soplete, misterioso para nosotros, revelaba lo que podríamos suponer el alma del metal, evocando la erupción de un volcán benévolo. Más que su fuego ardiente, son sus decoraciones las que, al mirarlas, se apoderan de nosotros como debieron de apoderarse de él. Grecas, triángulos, espirales, cuadrados, rombos, círculos y otras figuras geométricas antiguas, tratadas en incrustaciones de plata, se elevan en frisos o toboganes que adornan sus obras y se posan sobre sus fondos incendiados. Estas superposiciones, nunca azarosas, probablemente nos interrogan y deslumbran a la vez, retrotrayéndonos a un arte arcaico pero también a una gran modernidad, y revelando el aspecto esotérico y místico de la obra, bastante inesperado en una persona tan bondadosa. Los motivos y las disposiciones decorativas de Linossier, su personalísimo modelado del metal, nos transportan a un mundo nuevo al tiempo que nos vinculan a civilizaciones antiguas, un reto que muchos artistas han intentado superar sin conseguirlo realmente. Estos aspectos singulares de su obra han dejado una huella única, eso es innegable, pero sobre todo es universal e intemporal. De hecho, aparte de sus innegables cualidades decorativas, es imposible que quien tenga en sus manos una pieza de Linossier, sea cual sea su origen cultural o geográfico, no sea sensible a esta escritura y no se conmueva ante ella sin que, a menudo, pueda situarla en el tiempo. Ciertamente, la historia personal y la trayectoria del artista tienen mucho que ver con este resultado y con su elección del metal como soporte de su expresión, pero, al igual que el calderero guarda cerca de sí los secretos del dominio del fuego, las obras de Claudius Linossier sólo revelan parcialmente a su creador y su proceso, que sigue siendo un enigma hasta nuestros días.