Carlo Mense

Carlo Mense Deposición de la cruz 1914/1915 Pintado sobre y detrás de cristal. 62,6 x 47 cm. Enmarcado. Sin marcar. - En buen estado, recién coloreado. En 2012 se restauró profesionalmente una grieta en el cristal superior y se sustituyó la esquina inferior derecha. Drenker-Nagels 238 La pintura sobre vidrio posterior formó parte del proyecto de investigación de la Fundación Volkswagen "Pintura sobre vidrio posterior como técnica del modernismo clásico 1905-1955", Museo Penzberg - Colección Campendonk, Penzberg en 2017/18. Procedencia Max Nienhaus, Colonia (finca Mense); desde entonces en posesión de la familia Renania del Norte-Westfalia Exposiciones Bonn 1920 (Städtisches Museum Villa Obernier), Christliches Motiv und künstlerisches Zeitgewand, cat. No. 8; Düsseldorf 2012 (Museum Kunstpalast), El Greco und die Moderne, p. 305, con ilustraciones en color; Penzberg 2017 (Museum Penzberg - Campendonk Collection), Tiefenlicht. Malerei hinter Glas von August Macke bis Gerhard Richter, pp. 11, 71, con ilustraciones en color. Bibliografía Klara Drenker-Nagels, Carlo Mense. Sein Leben und sein Werk von 1909 bis 1939, Colonia 1993, p. 46 f.; Natalia C.A. Seggerman, Festigung von flätternden Malschichten an Hinterglasbildern am Beispiel von "Menschen am Fluß", 1913 von Carlo Mense, Diplomarbeit der Fachhochschule Köln 2000, p. 80 f.; Klara Drenker-Nagels, Carlo Mense: Kunstentwicklung zwischen 1915 und 1919, Ausst. Cat. Carlo Mense. Der Fluss des Lebens, August Macke Haus Bonn 2000, p. 92 f., con ill. En el periodo anterior y posterior a la Primera Guerra Mundial, los temas sagrados experimentaron un renacimiento, especialmente entre los artistas de la Renania predominantemente católica. En este periodo, marcado por convulsiones y agitaciones políticas, pintores como Heinrich M. Davringhausen y Heinrich Nauen buscaron lo original y, al hacerlo, retomaron viejas tradiciones no sólo temáticas, sino también técnicas, recuperando la xilografía y la pintura sobre vidrio invertido. Carlo Mense, procedente del Bajo Rin, no fue ajeno a esta evolución. Tras años de formación en la Academia de Arte de Düsseldorf y en el taller de Lovis Corinth en Berlín, a partir de 1913 pintó también temas cristianos. Antes de la Primera Guerra Mundial, descubrió por sí mismo la pintura sobre vidrio invertido, que también eligió como técnica para la impresionante "Deposición desde la cruz" de su finca. Sobre un amenazador fondo negro y gris, el cuerpo brillante y maltratado de Cristo destaca en el centro de la composición. Con la ayuda de María y del apóstol Juan, vestido de rojo, el cuerpo es retirado de la cruz y llorado por los santos que lo rodean. En contraste con el procedimiento habitual, Mense no sólo había pintado el reverso de la vidriera, sino también el anverso. Las cimas y los halos adquieren una plasticidad especial y un efecto fascinante por el contraste de los ricos colores de detrás del cristal con los tonos mates de la vista frontal. Los cristales pintados por ambos lados son una gran rareza no solo para Mense. En 2012, la "Deposición desde la cruz" de Mense fue prestada a la exposición a gran escala "El Greco y el Modernismo" en Düsseldorf. Si se compara la "Deposición en la cruz" con composiciones de la última época de El Greco, como "Cristo en la cruz" de 1613 o "Crucifixión", se hace evidente cómo, aparte de las figuras sobredimensionadas del personal bíblico, también siguió el ejemplo del maestro español en la elección de los colores y la dirección de la iluminación. También en cuanto a la expresividad de las figuras, el arte de El Greco tuvo un efecto alentador en el desarrollo del expresionista renano.