Hermann Max Pechstein

Hermann Max Pechstein Autorretrato, tumbado 1909 Óleo sobre lienzo. 73,5 x 98,5 cm. Enmarcado. Monograma "HMP" (en ligadura) en marrón arriba a la izquierda. - En buen estado, recién coloreado. Craquelado parcialmente débil. Soika 1909/55 Procedencia Colección Dr. med. W. Blank, Colonia; colección privada renana en tercera generación Exposiciones Königsberg 1914; Berlín 1959 (Hochschule für bildende Künste en asociación con la Nationalgalerie der Ehemals Staatlichen Museen), Der junge Pechstein. Pinturas, acuarelas y dibujos, cat. nº 57 con ilustraciones en color; Bonn 1965 (Rheinisches Landesmuseum), Expressionismus aus rheinischem Privatbesitz, cat. No. 36, con ilustración en color a toda página p. 41; Frankfurt am Main/Hamburgo 1966 (Frankfurter Kunstverein/Kunstverein in Hamburg), Vom Impressionismus zum Bauhaus. Obras maestras de la propiedad privada alemana, cat. París/Múnich 1966 (Musée National d'Art Moderne/Haus der Kunst), Le Fauvisme francais et les débuts de l'Expressionisme allemand/The French Fauvism and German Early Expressionism, cat. No. 258, con ill. p. 342 (en el bastidor dos veces con etiqueta de exposición); Düsseldorf 1967 (Kunsthalle), Kunst des 20. Jahrhunderts aus rheinisch-westfälischem Privatbesitz. Pintura, Escultura, Dibujo a mano, Cat. nº 278 con fig. 32; Schaffhausen/Bonn 1972 (Museum zu Allerheiligen/Rheinisches Landesmuseum), Die Künstler der "Brücke", cat. nº 153, con lámina 17 en color; Braunschweig/Kaiserslautern 1982 (Kunstverein/Pfalzgalerie), Max Pechstein, lámina 51 en color; Berlín/Tübingen/Kiel 1996/97 (Brücke-Museum/Kunsthalle Tübingen/Kunsthalle zu Kiel), Max Pechstein. Su obra pictórica, cat. nº 35 con ilustraciones en color. Literatura Robert Breuer, Max Pechstein - Berlín, en: Deutsche Kunst und Dekoration, vol. 29, octubre de 1911 - marzo de 1912, número 6, pp. 423-431, con ill. p. 429; Walther Heymann, Max Pechstein, Múnich 1916, con ill. p. 7; Max Osborn, Max Pechstein, Berlín 1922, p. 168; Jean Leymarie/Ewald Rathke, L'espressionismo e il fauvismo. ¡Parte seconda, volumi 8 (L'Arte Moderna), Milán 1967, color ill. p. 129; Diether Schmidt, Ich war, ich bin, ich werde sein! Selbstbildnisse deutscher Künstler des 20. Jahrhunderts, Berlín (Ost) 1968, p. 270, lámina 9 en color; Ewald Rathke, L'Espressionismo, Milán 1970, p. 55 con ilustraciones; Braunschweiger Zeitung, 20.3.1982, reseña de exposición, con ilustraciones; Andreas Andermatten, Max Pechstein, en: Pan, 1985, número 6, pp. 4-21, con ilustraciones en color en la portada; Ewald Rathke, Expressionismus von Paul Gauguin bis Oskar Kokoschka, Herrsching 1988, con ilustraciones en color 29; Andreas Hüneke, Zweierlei Augen - Ein Deutungsvorschlag, en: Magdalena Moeller (ed.), Schmidt-Rottluff. Druckgraphik, Munich 2001, con ill. p. 44; Roman Zieglgänsberger, "Es war immer dieselbe Pfeife". Max Pechstein en sus autorretratos, en: Max Pechstein. Künstler der Moderne, exh. Cat. Bucerius Kunst Forum, Hamburgo 2017, pp. 167-170. El "Autorretrato, tumbado" es el autorretrato más importante de Hermann Max Pechstein. Data de un periodo que generalmente se considera su mejor fase creativa, un punto álgido del expresionismo alemán. El "Autorretrato, tumbado" de 1909, pintado enérgicamente con colores vivos, es el autorretrato más antiguo y probablemente el de mayor calidad de Max Pechstein. Hasta entonces, el artista sólo se había representado a sí mismo en dos pequeñas xilografías de carácter privado. Aquí, sin embargo, se presenta con toda seguridad en plena figura y llenando todo el formato del cuadro, de una manera totalmente poco convencional. Tumbado sobre un fondo verde, se apoya en un codo mientras que con el otro brazo extendido sostiene el pincel para pintar sobre el lienzo que apenas sobresale en el cuadro. Este extraordinario autorretrato de calidad museística cautiva por la elección de los contrastes cromáticos complementarios rojo-verde y azul-amarillo, con los que Pechstein consigue la máxima luminosidad y una presencia segura de sí mismo. Los colores fuertes van acompañados de la mirada directa, casi desafiante, del pintor. Pechstein, que en 1909 se encontraba en el umbral de su eclosión artística, miraba con confianza hacia su propio futuro. El año 1909 fue una época marcada por cambios de tendencia para el artista. El joven pintor tenía 28 años en el momento de su creación, vivía en Berlín desde mediados de 1908 y, en un principio, aún carecía en gran medida de dinero. La exposición de primavera de la Secesión berlinesa, en la que estuvo representado con tres cuadros y pudo vender dos de ellos, se convirtió por tanto en un hito para él. Se había roto el hielo y mi arte, más tarde llamado "expresionismo" por los estudiosos del arte, se había abierto camino", escribió en retrospectiva (citado en Aya Soika, Max Pechstein. Das Werkverzeichnis der Ölgemälde, vol. 1, Múnich 2011, p. 13). Los ingresos de la venta permitieron a Pechstein pasar su primer verano en el mar Báltico, en el pueblo pesquero de Nidden, en el Curonian Spit, donde permaneció desde finales de junio hasta finales de septiembre.