Lovis Corinth

Lovis Corinto Zinnias 1924 Óleo sobre lienzo. 70 x 65,5 cm. Enmarcado. Firmado y fechado en negro abajo a la derecha "Lovis Corinth 1924". - En buen estado, recién coloreado. Con pequeños retoques. Berend-Corinth 944 con ill. p. 860 Procedencia Galerie Schlichtenmaier, Grafenau; Colección privada Alemania meridional; Nagel Auctions, Subasta 684, Arte moderno, 27 de junio de 2012, Lote 1000; Propiedad privada Alemania Exposiciones Wolfsburg 1956 (Volkswagenwerk, en la escuela secundaria), Pintura alemana. Selección de maestros desde Caspar David Friedrich nº 33, con ilustraciones a toda página. 44; Wolfsburgo 1958 (Volkswagenwerk, en el Stadthalle), Lovis Corinth, Exposición conmemorativa. Con motivo del centenario de su nacimiento, cat. nº 221; Munich 1958 (Städtische Galerie), Lovis Corinth. Con motivo del centenario de su nacimiento. Pinturas, cat. nº 161; Grafenau 1996 (Galerie Schlichtenmaier), Aus tausend grünen Spiegeln. Plantas y flores en el arte del siglo XX, con ilustración en color en el título e ilustración en color a toda página, p. 43; Munich/Berlín/Saint Louis/Londres 1996/97 (Haus der Kunst/Nationalgalerie, Staatliche Museen zu Berlin/The Saint Louis Art Museum/Tate Gallery), Lovis Corinth, cat. nº 169, con ilustraciones en color p. 292 En los últimos años de su vida, su etapa artística más importante, Lovis Corinth alcanzó una expresión pictórica completamente independiente, un expresionismo marcado por el temperamento y la pasión, en el que se deleitaba con los colores de la naturaleza como liberado. En su estudio de Berlín y en su refugio de Walchensee, donde la familia Corinth había construido una casa de verano en 1919, el pintor trabajó con una energía creativa irreprimible hasta poco antes de su muerte. Durante estos años, creó los famosos cuadros de Walchensee y numerosos bodegones de flores, que reflejan la impulsiva personalidad de Corinth en su opulencia motivadora y pictórica. La fugacidad del tema resuena siempre en el fondo, a pesar de todo su esplendor. "También en estas naturalezas muertas, la impresión emocional-sensual viene determinada sobre todo por las manchas [de color] irregulares que crean dinamismo, mientras que los tonos sucios rompen de forma sensualmente restrictiva la abundancia y pureza del color e insinúan el proceso de decadencia; la vida y la muerte se combinan". (Friedrich Gross, en: Lovis Corinth 1858-1925, exh. Cat. Museum Folkwang Essen/Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung Munich 1985/1986, p. 51). Esta vista de un exuberante ramo de zinnias multicolores la realizó un año antes de su muerte. Entre las demás naturalezas muertas en las que plasmó los colores de las estaciones, ésta destaca por la particular riqueza de las flores. Aquí, su maestría pictórica culmina en un compromiso íntimo con la abundante pero efímera abundancia de la naturaleza. Corinth eligió una vista ligeramente aérea de su tema, acercando al espectador lo más posible a las flores. El espectador se convierte en testigo inmediato de su belleza y esplendor cromático, que parece desbordar el limitado espacio pictórico. Los toques impulsivos de color y las pinceladas cortas y amplias se combinan para crear las formas características de las flores de las zinnias, sin dejar de ser completamente libres en términos de pintura.