Taller inglés, conocido tradicionalmente como "Escuela de Nottingham", segunda mitad del siglo XV La Coronación de la Virgen Panel tallado en relieve en alabastro policromado y dorado, originalmente parte de un retablo Dimensiones: 43 x 32 x 5,5 cm Restauración en la parte inferior izquierda, igualada con un encalado marrón claro. Restauraciones (sobre todo grietas verticales en la mandorla de la izquierda), pequeños accidentes (grietas o roturas y desconchones), polvo. Procedencia: colección privada en Normandía, por vía descendente. Obras comparadas: -Inglaterra, hacia 1460-1490, El retablo de Swansea, paneles de alabastro tallados y pintados en un marco de madera pintada y dorada, 83 x 216 cm, Londres, Victoria and Albert Museum, n°inv. A.89:1 a 8, 10 a 15-1919 https://collections.vam.ac.uk/item/O70204/the-swansea-altarpiece-altarpiece-unknown/ -Inglaterra, siglo XV, La Asunción de la Virgen, tabla de alabastro policromada, 41,9 x 26,7 cm, Londres, Victoria and Albert Museum, n°inv. A.32-1910. Bibliografía relacionada: -Markus Schlicht, "¿La estandarización como garantía de éxito comercial? Les albâtres anglais de la fin du Moyen Âge", en Perspective, Actualité en Histoire de l'art, n°2, 2019, pp.179-194 ; - Zuleika Murat, Cavings de alabastro ingleses y sus contextos culturales, The Boydell Press, 2019; - Le altable en alabâtre des 7 joies de la Vierge, basilique Saint-Michel, Bordeaux, dossier CIAP, 2019 Este panel de alabastro de extraordinaria calidad perteneció originalmente a un retablo devocional producido por un taller inglés en el siglo XVI. Representa a la Virgen María sentada en majestad en una mandorla flanqueada por seis ángeles, los del registro superior en plena acción de coronación. Arrodillado a la izquierda de la Virgen, Santo Tomás recibe el fajín de la Virgen, que se desliza desde su cintura a través de su manto. Este detalle iconográfico suele pertenecer a la escena de la Asunción de la Virgen. Aquí, el "imaginero" parece haber fusionado hábilmente dos escenas tradicionalmente representadas una al lado de la otra en los retablos dedicados a los Siete Gozos de la Virgen. Nacida en el ámbito franciscano en el siglo XV, la devoción a los Siete Gozos de la Virgen (Anunciación, Natividad, Adoración de los Magos, Resurrección de Cristo, Ascensión de Cristo, Asunción de la Virgen, Coronación de la Virgen) se difundió ampliamente a través de obras de alabastro producidas por talleres ingleses, como el retablo de la iglesia de Saint-Michel de Burdeos o el retablo de Swansea del Victoria and Albert Museum. Como señala Markus Schlicht, los cambios en la composición de la Coronación de la Virgen (y aquí la fusión de los dos acontecimientos de la Asunción y la Coronación) reflejan probablemente importantes cambios teológicos. La Virgen encarna explícitamente a la Iglesia y al Papado, como sugiere la corona, en forma de tiara papal. La coronación, tradicionalmente realizada por Dios Padre y Cristo, la llevan a cabo aquí dos ángeles; la parte superior recortada indica la presencia de un registro superior que podría haber estado habitado por un busto de Dios, relegando la figura divina a un segundo plano, como puede verse en la escena de la Asunción de la iglesia de Montreal (Yonne). Esta composición da testimonio de una compleja formulación doctrinal transmitida por una imagen de gran riqueza, apoyada en la policromía y la variedad de detalles. La decoración de la mandorla, compuesta por motivos triangulares de colores variados, recuerda las mejores obras de los talleres de la llamada Escuela de Nottingham. Experto: Cabinet Lacroix - Jeannest