Descripción
Wilhelm Leibl, Retrato de un caballero muniqués. Óleo sobre madera. (Hacia 1867). 59 x 45,4 cm. Inscripción a la izquierda: W. Leibl. Probablemente en marco O. Con peritaje de la Dra. Marianne von Manstein, Múnich, fechado en abril de 2023. "En este Leibl el mundo de los retratistas de los tiempos modernos, el más grande desde Rembrandt", escribe Julius Meier-Graefe en su "Historia del desarrollo del arte moderno" (1904/1924). Aunque Meier-Graefe se aventura al galope a través de los siglos, no deja de señalar cosas importantes. Para Leibl, como para el gran holandés, el retrato era la tarea pictórica central de su obra, y sin embargo no se le querría llamar "retratista". Los retratos no se creaban como productos sociales en serie, sino que cada uno de ellos se creaba en sesiones prolongadas y en contemplación directa del modelo. Las más altas exigencias técnicas se encontraban con la profundidad emocional, sin psicologizar. Para Leibl, los artistas del siglo XVII eran mucho más ejemplares en este sentido que lo que se enseñaba en la Academia en su época, lo que explica también la proximidad estilística con el arte de Rembrandt. Aquí, frente a nosotros, se sienta tranquilamente un señor mayor. Su cabeza está girada hacia la izquierda, de perfil, pero con el rabillo del ojo mira fijamente al espectador. Como ocurre a menudo en la obra de Leibl, nada en la composición distrae de la representación del hombre. El detalle del cuadro es tan estrecho que el hombre sólo puede verse como un retrato de busto. Incluso las manos, que a Leibl le gusta incluir en el cuadro y que en ocasiones dan una pista sobre el entorno social del retratado al sostener un objeto personal, no son visibles en este caso. El nombre del retratado no se ha conservado. Por lo tanto, al explorar el retrato, el espectador se centra por completo en el cuadro. El fondo es de tonos marrones que no revelan nada del espacio circundante y tampoco sugieren profundidad. La chaqueta negra apenas destaca sobre el fondo y la corbata igualmente negra en el escote de la solapa sólo puede adivinarse. Sólo las puntas del cuello de la camisa blanca brillan claramente perfiladas y dan al rostro un marco acentuado hacia el fondo. El blanco se corresponde con el vello blanco-grisáceo de la barba y las sienes, que, junto con la cabeza medio lisa, revelan la avanzada edad del modelo, al igual que las bolsas ligeramente arrugadas bajo los ojos y los párpados algo caídos. Al mismo tiempo, sin embargo, la mirada está tan concentrada y la encarnación matizada tan llena de vida que resulta evidente hasta qué punto el sujeto está en plena vida. En particular, la frente alta, brillantemente iluminada, apenas surcada por arrugas y menos aún por líneas de preocupación, indica un espíritu despierto y seguro de sí mismo. La mirada abandona el cuadro escrutadoramente, sin revelar por el resto de la expresión facial a qué juicio ha llegado este observador crítico. Sin embargo, en los rasgos se percibe una pizca de melancolía, unida a una simpatía benévola. Estilísticamente, el retrato puede fecharse en torno a 1867, cuando varios artistas comenzaron a reunirse en torno a Leibl, que pronto formaría el llamado Círculo Leibl con su propia concepción del realismo. Los ojos están modelados con pinceladas finas y se añaden barbas y cabellos principales individuales, mientras que gran parte de las partes encarnadas, cabellos y ropajes están aplicados con pinceladas más gruesas. Totalmente comprometido con la idea de lo "puramente pictórico" del círculo Leibl, el "cómo" artístico prima sobre el "qué" narrativo del tema del cuadro, que, ya sea con pinceladas finas o gruesas, se forma no a partir de la línea sino enteramente de la pintura. Sobre la procedencia: Emil Waldmann indica como procedencia "Professor Edinger, Frankfurt a.M." en 1914 y "Frau Professor Edinger, Frankfurt a.M." en 1930. Probablemente se trate del célebre neurólogo y fundador del Instituto Neurológico de la Universidad de Fráncfort Ludwig Edinger (1855-1918) y su esposa Anna (1863-1929). Anna procedía de la acaudalada y artística familia bancaria Goldschmidt de Fráncfort y pudo permitir a su marido llevar a cabo investigaciones independientes y convertirse en el padre de la neurología en Alemania. Ella misma se comprometió con causas benéficas y fue activa más allá de las fronteras de Fráncfort como activista por los derechos de la mujer. Dra. Marianne von Manstein Waldmann 252. Literatura: Emil Waldmann, Wilhelm Leibl: An account of his art. Gesamtverzeichnis seiner Gemälde, Berlín 1914, suplemento, cat.-no. 252, fig. 222 (fechado hacia 1890); Emil Waldmann, Wilhelm Leibl. Eine Darstellung seiner Kunst. Gesamtverzeichnis seiner Gemälde, Berlín 1930, nº de catálogo 72 (hacia 1867). Procedencia: Profesor Edinger, Fráncfort del Meno; Sra. del Profesor Edinger, Fráncfort del Meno; propiedad privada, sur de Alemania. Fiscalidad: Impuestos diferenciales (IVA: Régimen de márgenes).
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Wilhelm Leibl, Retrato de un caballero muniqués. Óleo sobre madera. (Hacia 1867). 59 x 45,4 cm. Inscripción a la izquierda: W. Leibl. Probablemente en marco O. Con peritaje de la Dra. Marianne von Manstein, Múnich, fechado en abril de 2023. "En este Leibl el mundo de los retratistas de los tiempos modernos, el más grande desde Rembrandt", escribe Julius Meier-Graefe en su "Historia del desarrollo del arte moderno" (1904/1924). Aunque Meier-Graefe se aventura al galope a través de los siglos, no deja de señalar cosas importantes. Para Leibl, como para el gran holandés, el retrato era la tarea pictórica central de su obra, y sin embargo no se le querría llamar "retratista". Los retratos no se creaban como productos sociales en serie, sino que cada uno de ellos se creaba en sesiones prolongadas y en contemplación directa del modelo. Las más altas exigencias técnicas se encontraban con la profundidad emocional, sin psicologizar. Para Leibl, los artistas del siglo XVII eran mucho más ejemplares en este sentido que lo que se enseñaba en la Academia en su época, lo que explica también la proximidad estilística con el arte de Rembrandt. Aquí, frente a nosotros, se sienta tranquilamente un señor mayor. Su cabeza está girada hacia la izquierda, de perfil, pero con el rabillo del ojo mira fijamente al espectador. Como ocurre a menudo en la obra de Leibl, nada en la composición distrae de la representación del hombre. El detalle del cuadro es tan estrecho que el hombre sólo puede verse como un retrato de busto. Incluso las manos, que a Leibl le gusta incluir en el cuadro y que en ocasiones dan una pista sobre el entorno social del retratado al sostener un objeto personal, no son visibles en este caso. El nombre del retratado no se ha conservado. Por lo tanto, al explorar el retrato, el espectador se centra por completo en el cuadro. El fondo es de tonos marrones que no revelan nada del espacio circundante y tampoco sugieren profundidad. La chaqueta negra apenas destaca sobre el fondo y la corbata igualmente negra en el escote de la solapa sólo puede adivinarse. Sólo las puntas del cuello de la camisa blanca brillan claramente perfiladas y dan al rostro un marco acentuado hacia el fondo. El blanco se corresponde con el vello blanco-grisáceo de la barba y las sienes, que, junto con la cabeza medio lisa, revelan la avanzada edad del modelo, al igual que las bolsas ligeramente arrugadas bajo los ojos y los párpados algo caídos. Al mismo tiempo, sin embargo, la mirada está tan concentrada y la encarnación matizada tan llena de vida que resulta evidente hasta qué punto el sujeto está en plena vida. En particular, la frente alta, brillantemente iluminada, apenas surcada por arrugas y menos aún por líneas de preocupación, indica un espíritu despierto y seguro de sí mismo. La mirada abandona el cuadro escrutadoramente, sin revelar por el resto de la expresión facial a qué juicio ha llegado este observador crítico. Sin embargo, en los rasgos se percibe una pizca de melancolía, unida a una simpatía benévola. Estilísticamente, el retrato puede fecharse en torno a 1867, cuando varios artistas comenzaron a reunirse en torno a Leibl, que pronto formaría el llamado Círculo Leibl con su propia concepción del realismo. Los ojos están modelados con pinceladas finas y se añaden barbas y cabellos principales individuales, mientras que gran parte de las partes encarnadas, cabellos y ropajes están aplicados con pinceladas más gruesas. Totalmente comprometido con la idea de lo "puramente pictórico" del círculo Leibl, el "cómo" artístico prima sobre el "qué" narrativo del tema del cuadro, que, ya sea con pinceladas finas o gruesas, se forma no a partir de la línea sino enteramente de la pintura. Sobre la procedencia: Emil Waldmann indica como procedencia "Professor Edinger, Frankfurt a.M." en 1914 y "Frau Professor Edinger, Frankfurt a.M." en 1930. Probablemente se trate del célebre neurólogo y fundador del Instituto Neurológico de la Universidad de Fráncfort Ludwig Edinger (1855-1918) y su esposa Anna (1863-1929). Anna procedía de la acaudalada y artística familia bancaria Goldschmidt de Fráncfort y pudo permitir a su marido llevar a cabo investigaciones independientes y convertirse en el padre de la neurología en Alemania. Ella misma se comprometió con causas benéficas y fue activa más allá de las fronteras de Fráncfort como activista por los derechos de la mujer. Dra. Marianne von Manstein Waldmann 252. Literatura: Emil Waldmann, Wilhelm Leibl: An account of his art. Gesamtverzeichnis seiner Gemälde, Berlín 1914, suplemento, cat.-no. 252, fig. 222 (fechado hacia 1890); Emil Waldmann, Wilhelm Leibl. Eine Darstellung seiner Kunst. Gesamtverzeichnis seiner Gemälde, Berlín 1930, nº de catálogo 72 (hacia 1867). Procedencia: Profesor Edinger, Fráncfort del Meno; Sra. del Profesor Edinger, Fráncfort del Meno; propiedad privada, sur de Alemania. Fiscalidad: Impuestos diferenciales (IVA: Régimen de márgenes).
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