Null SWATCH TIME TRANNY - GZ163
Diseño de David LaChapelle, año 2000. 
Diámetro …
Descripción

SWATCH TIME TRANNY - GZ163 Diseño de David LaChapelle, año 2000. Diámetro de la caja 34 mm, caja de plástico, correa de plástico, movimiento de cuarzo. La creación presenta una imagen de la modelo e icono transexual, Amanda Lepore. Se trata de un reloj vintage y como tal debe considerarse una pieza de coleccionista, se vende como se ve y gusta.

SWATCH TIME TRANNY - GZ163 Diseño de David LaChapelle, año 2000. Diámetro de la caja 34 mm, caja de plástico, correa de plástico, movimiento de cuarzo. La creación presenta una imagen de la modelo e icono transexual, Amanda Lepore. Se trata de un reloj vintage y como tal debe considerarse una pieza de coleccionista, se vende como se ve y gusta.

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DAVID LACHAPELLE (Hartford, Connecticut, 1963). "Renacimiento de Venus", 2009. Impresión Inktjet sobre dibond. Edición 3/3 + 2 A.P. Con etiquetas al dorso de David Lachapelle Studio y Maruani Mercier Gallery. Se adjunta certificado expedido por la Galería Maruani Mercier. Medidas: 153 x 118 cm; 164 x 128,5 x 6,5 cm (marco). Con su "Renacimiento de Venus", David LaChapelle reinterpreta el "Nacimiento de Venus" de Botticelli en clave moderna e irónica. Varios elementos permanecen, pero se recombinan con humor e ingenio para deslizar otras lecturas. La gran concha sobre la que flotaba la Afrodita renacentista se empequeñece para ser sostenida por la mano izquierda de una diosa menor ("Nike", la marca del zapato está impresa en el pie de la ninfa de género fluido), que coge la concha y cubre el pubis de Venus. Esto emula la actitud de la Venus pudica. A la derecha de la diosa del amor, un exótico Céfiro utiliza una caracola para producir la brisa que inaugura el momento mágico del génesis. El grupo se reúne en un paisaje exultante de verdor y colores vibrantes. LaChapelle se ha sentido tan cautivado por la belleza como los grandes pintores renacentistas, y ha dedicado su vida a redefinir esos ideales de belleza y deseo, que se vuelven múltiples y polimorfos. La carrera de LaChapelle comenzó de forma significativa en 1982, cuando Andy Warhol le impulsó a publicar sus fotografías "Interview". "Andy Warhol corresponde perfectamente a su época", afirma el fotógrafo, "es sin duda un gran artista del siglo XX. Fue muy generoso y aprendí mucho de él, pero pertenecemos a dos generaciones distintas y tenemos ideas diferentes. El arte actual más valioso es el que consigue aclarar el tiempo en que vivimos, y eso es lo que yo intento hacer". Las estrafalarias, extrañas y fantásticas imágenes de David LaChapelle han aparecido en las páginas y portadas de las revistas Vogue, Rolling Stone, i-D, Vibe, Interview, The Face y GQ, por nombrar sólo algunas. Su estilo es único y reconocible, trabaja con planos abiertos, escenas frescas y extremadamente coloridas que muestran su estilo pop-art. Sus tomas tienen un trabajo minucioso y detallado, trabajando con el aspecto físico del personaje llevándolo casi a la caricatura. "Intento hacer fotos que nunca haya visto antes", dice LaChapelle. Creativo de talento, juega con escenas ficticias y grotescas, en su mayoría artificiales y tiene una excelente producción, las imágenes son generalmente en el momento del rodaje, con poca post-producción. También podemos ver en su obra la crítica a la sociedad en la que vivimos llena de excesos y vanidad. Su dedicación incondicional a la originalidad es legendaria en el mundo de la moda, el cine y la publicidad. LaChapelle ha participado en campañas publicitarias para diversos clientes, como L'Oreal, Iceberg, MTV, Ecko, Diesel Jeans, Sirius, Ford, Sky Vodka, Cervecería Cuahtemoc Moctezuma y la campaña Got Milk? David ha fotografiado numerosas portadas de discos para artistas como Macy Gray, Moby, No Doubt, Whitney Houston, Elton John, Christina Aguilera, Madonna y Kylie Minogue. Su exitoso primer libro, LaChapelle Land, fue publicado en 1996 por Collaway Publishing, y traía en su extravagante envoltorio una explosiva colección de retratos de famosos y modelos, entre ellos Lady Gaga, Madonna, Shakira, Leonardo DiCaprio, Pamela Anderson, Uma Thurman, Marilyn Manson, Mark Wahlberg, Drew Barrymore y Elton John. El sucesor de este debut fue el libro Hotel LaChapelle, también publicado por Collaway en 1999, que muestra imágenes frescas con colores inolvidables. LaChapelle sigue produciendo fotografías que confrontan nuestros gustos visuales, dando una mirada fresca al paisaje actual.

DAVID LACHAPELLE (Hartford, Connecticut, 1963). "Seismic Shift", 2012. Impresión cromogénica sobre dibond, copia 4/5. Se adjunta certificado firmado por el estudio David Lachapelle. Medidas: 90 x 220 cm; 100 x 230 x 6 cm (marco). "Seismic Shift" es una mirada corrosiva al estado actual del mundo del arte y del mercado del arte, que hace referencia a temas como la fugacidad, la decadencia y el consumismo. La fotografía muestra un museo de arte contemporáneo parcialmente destruido que alberga obras icónicas muy dañadas de artistas como Jeff Koons, Andy Warhol, Damien Hirst y Takashi Murakami. Estos artistas representan los precios exorbitantes del mercado del arte actual, que corresponden a la demanda mundial entre compradores multimillonarios para quienes el arte es una marca. "Seismic Shift" plantea cuestiones críticas sobre la limitada vida útil de una obra de arte. Se considera una de las obras más destacadas de LaChapelle. La carrera de LaChapelle comenzó significativamente en el año 1982, cuando Andy Warhol le impulsó a publicar sus fotografías "Interview". "Andy Warhol corresponde perfectamente a su época", afirma el fotógrafo, "es sin duda un gran artista del siglo XX. Fue muy generoso y aprendí mucho de él, pero pertenecemos a dos generaciones distintas y tenemos ideas diferentes. El arte actual más valioso es el que consigue aclarar el tiempo en que vivimos, y eso es lo que yo intento hacer". Las estrafalarias, extrañas y fantásticas imágenes de David LaChapelle han aparecido en las páginas y portadas de las revistas Vogue, Rolling Stone, i-D, Vibe, Interview, The Face y GQ, por nombrar sólo algunas. Su estilo es único y reconocible, trabaja con planos abiertos, escenas frescas y extremadamente coloridas que muestran su estilo pop-art. Sus tomas tienen un trabajo minucioso y detallado, trabajando con el aspecto físico del personaje llevándolo casi a la caricatura. "Intento hacer fotos que nunca haya visto antes", dice LaChapelle. Creativo de talento, juega con escenas ficticias y grotescas, en su mayoría artificiales y tiene una excelente producción, las imágenes son generalmente en el momento del rodaje, con poca post-producción. También podemos ver en su obra la crítica a la sociedad en la que vivimos llena de excesos y vanidad. Su dedicación incondicional a la originalidad es legendaria en el mundo de la moda, el cine y la publicidad. LaChapelle ha participado en campañas publicitarias para diversos clientes, como L'Oreal, Iceberg, MTV, Ecko, Diesel Jeans, Sirius, Ford, Sky Vodka, Cervecería Cuahtemoc Moctezuma y la campaña Got Milk? David ha fotografiado numerosas portadas de discos para artistas como Macy Gray, Moby, No Doubt, Whitney Houston, Elton John, Christina Aguilera, Madonna y Kylie Minogue. Su exitoso primer libro, LaChapelle Land, fue publicado en 1996 por Collaway Publishing, y traía en su extravagante envoltorio una explosiva colección de retratos de famosos y modelos, entre ellos Lady Gaga, Madonna, Shakira, Leonardo DiCaprio, Pamela Anderson, Uma Thurman, Marilyn Manson, Mark Wahlberg, Drew Barrymore y Elton John. El sucesor de este debut fue el libro Hotel LaChapelle, también publicado por Collaway en 1999, que muestra imágenes frescas con colores inolvidables. LaChapelle sigue logrando fotografías que confrontan nuestros gustos visuales, dando una mirada fresca al paisaje actual.