Pierre-Philippe THOMIRE (1751-1843). Centro de mesa o centro de mesa en bronce finamente cincelado y plateado, el cuenco calado con motivos de hojas de vid está sostenido por una columna acanalada anillada con grandes hojas de acanto sobre la que se apoyan estatuas de las divinidades Flora, Ceres y Pomona, drapeadas a la antigua, con sus respectivos atributos. La base está subrayada por frisos en forma de corazón y decorada con broches y guirnaldas de hojas caídas y trofeos musicales. Hacia 1810/1820 firmado Thomire en París. Altura: 79 cm - Diámetro de la copa: 29 cm (Oxidación de la pátina, faltan un racimo de uvas y un pequeño aguamanil, restauración en el borde exterior de la cesta y pequeñas grietas) Pierre Philippe Thomire (1751-1843). Escultor, bronceador, fundidor, cincelador y dorador, hijo de un cincelador parisino. Muy joven, se beneficia de una formación muy completa, tras una formación de escultura en la academia de Saint Luc en Roma, se especializa en el cincelado y vuelve en el taller de Gouthière con quien perfeccionará sus conocimientos técnicos. Se instala en 1776 y se convierte rápidamente en el cincelador más famoso. Colaboró con grandes ebanistas como Benemann o Weisweiler, pero también con la fábrica de Sèvres suministrando monturas y molduras de bronce. Durante la Revolución se labró su reputación, pero fue con el Imperio cuando iba a dar toda la medida de su talento, transformando su profesión de oficio en industria. Se le considera, con razón, uno de los artesanos más importantes de la época imperial. Conocido y reconocido, participó en numerosas ocasiones en la Exposición de Productos Industriales, donde obtuvo premios y medallas de oro, y patentes como proveedor de sus Majestades imperiales y luego reales. La fortuna de su establecimiento se perpetúa bajo el nombre de Thomire et compagnie. Varias de estas grandes piezas aún existen y se encuentran en importantes colecciones públicas y privadas. Los talleres de Thomire producían para todas las cortes de Europa a un altísimo nivel. Thomire era conocido por supervisar él mismo el cincelado de las piezas más importantes. Es todo un taller el que se desarrolla detrás de un maestro, fruto de una cooperación con los mejores colaboradores y artesanos parisinos que son tanto sus obreros como sus alumnos y que producen las obras que conocemos de él siguiendo sus directrices. La colección Odiot del MAD incluye un conjunto de once grandes hojas en color que representan los decorados en su mayoría dibujados a tamaño de ejecución y adornados con flores o frutas cortadas, de los que reproducimos el modelo de nuestro particular (véase ilustración). Atribuido a Louis Marie Cavelier o Pierre Paul Prud'hon por el dibujo. Representa la colaboración regular entre el orfebre Odiot y el broncero Thomire durante la época imperial. Thomire fue el primero en tener la idea de rodear con una galería de bronce los espejos que soportaban las numerosas piezas que componían estos conjuntos, directamente inspirados en modelos antiguos de arquitectura y ornamentación, obras que difundieron a través de grabados las excavaciones realizadas en Herculano y Pompeya hasta el Recueil de décorations intérieures de Percier y Fontaine. Este dibujo, realizado a tamaño natural, es importante porque a partir de él el escultor establecía un primer modelo en cera o arcilla. A continuación se fundía en una primera prueba llamada cobre y luego se cincelaba en una segunda prueba. Los cobres se guardaban cuidadosamente y Thomire los intercambiaba a menudo con Odiot durante colaboraciones ocasionales. Bibliografía : Juliette Niclausse " Thomire fondeur-ciseleur 1751-1843. Su vida y su obra. 1947. " Bernard Metman. "La petite sculpture du XIXe siècle, les éditeurs" Archives de l'Art français Tome 30, p 215,216 Hans Ottomeyer y Peter Pröschel, "Vergoldete Bronzen" 1986. Obras relacionadas: Catálogo de la exposición "Los bronces decorativos de Pierre Philippe Thomire, Museo del Ermitage de Leningrado, 1984 p45 n°71. Gran tablero de mesa del Museo del Palacio de Wilanow (Varsovia-Polonia) adquirido por Stanislas Kostka Potocki para el Palacio de Wilanow, durante su estancia en París en 1808. Musée des Arts décoratifs : Mitad de Surtout " Flore, Cérès er Pomone " Taller de Jean-Baptiste Odiot hacia 1815. Grafito, pluma y tinta negra, aguada ocre, acuarela rosa, roja, azul, violeta, verde sobre papel Al. 131,5; Anch. 57 cm. Inscripción en tinta marrón, d. b. A n°8 Flora / Ceres / Pomona" Sello b. d. Colección / J.B.C. / ODIOT / n°351 INV.2009.174.134