ÉCOLE FRANÇAISE, APRÈS 1840 D'APRÈS JACQUES-LOUIS DAVID

La muerte de Marat Óleo sobre lienzo 77 x 91,3 PROCEDENCIA Colección privada, Francia. EXPOSICIONES Corday contra Marat. Les discordes de l'histoire, Domaine de Vizille, Musée de la Révolution française, 26 de junio - 29 de septiembre de 2009, como "Jacques-Louis David, La Mort de Marat (première version du Marat assassiné), óleo sobre lienzo, 1793". Marat assassiné, Bruselas, Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica, 28 de abril - 7 de agosto de 2022, p. 10, nº 11 como "Anónimo, La muerte de Marat (según David), después de 1840, óleo sobre lienzo, 72 x 91 cm, Francia, colección particular". Objeto de acalorados debates, nuestro cuadro reapareció en 2009 y durante un tiempo fue considerado como un boceto preparatorio para la gran composición de Jacques-Louis David (1748 - 1825), actualmente en la colección de Bruselas (Inv. 3260). Ese mismo año, se expuso con esta denominación en el Museo de la Revolución de Vizille. La ausencia de un boceto preparatorio conocido y la proximidad del rostro de Marat a las máscaras mortuorias realizadas por Claude-André Deseine (1740 - 1823) a petición de David dejaban el campo abierto a la hipótesis, perfectamente atractiva. Del mismo modo, la gran calidad de la ejecución, la vivacidad del tratamiento pictórico, a veces deslumbrante, y la ausencia de La gran calidad de la ejecución, la vivacidad del tratamiento pictórico, a veces deslumbrante, y la ausencia de alicatado subyacente han alimentado el sueño de un gran descubrimiento para la historia del arte del periodo revolucionario. Cuando, en 1793, Jacques-Louis David (1748 - 1825) ofreció a la Convención su Marat asesinado, cristalizó al mismo tiempo la extrema violencia del periodo revolucionario, la consagración de sus más celosos inquisidores, y erigió al modelo de su cuadro en mártir de la Revolución. Presentado de medio cuerpo, sentado en su bañera, Marat expira. Con el turbante empapado en vinagre atado a la cabeza, sostiene en la mano izquierda la carta de Charlotte Corday1 a la que iba a responder, la pluma en la otra mano. Estructurada y rigurosamente construida, la composición se organiza, como su modelo, en torno a una gran diagonal que va del ángulo superior izquierdo al ángulo inferior derecho, donde se encuentra el tronco. El inerte Marat destaca sobre un fondo oscuro, Emerge del vacío y centra nuestra atención en el primer plano. Como tendido en el hueco de su mortaja, su cuerpo cubierto por un paño blanco y su carne pálida, el hombre se convierte en una figura semejante a Cristo de la que toma prestados los códigos iconográficos de la deposición. El estigma de la puñalada (arma ausente en nuestra versión), la sangre que mancha la sábana y la presencia del blanco (color de lo divino) refuerzan el carácter sagrado del conjunto. Al igual que Caravaggio (1571-1610), David opta por una luz lateral, cuyos rayos inciden sobre la piel pálida y desnuda del personaje. Dramatiza así la atmósfera de la obra y se hace eco de un proceso recurrente en el registro religioso. Entre homenaje a la gloria e imagen propagandística, David se propone congelar la imagen de un hombre al que el pueblo debe recordar y venerar. Nacido en Neuchâtel, Suiza, Jean-Paul Marat (1743 - 1793) fue originalmente físico, médico y escritor antes de convertirse en escritor antes de convertirse en periodista y fundar el periódico L'Ami du Peuple a finales de 1789. Este nombre, por extensión, se convirtió en su apodo personal, ya que declaraba: "Nada superfluo puede poseerse legítimamente, mientras otros carecen de lo necesario". Partidario de un movimiento revolucionario radical, feroz opositor al rey y a los Girondinos, contribuyó a formar el Tribunal Revolucionario y el Comité de Seguridad General (al que pertenecía David). Presentado como contrapartida a La Mort de Lepeletier de Saint-Fargeau (cuadro hoy desaparecido), la imagen tuvo tal éxito que poco después se ejecutaron en el taller cuatro réplicas en 1794. Cuando llegó la época del Terror con la cabeza de Robespierre (1758 - 1794), ya no era el momento de glorificar a los neosantos de la Revolución, que ahora habían caído. El modelo, sin embargo, permaneció, y en su exilio bruselense de 1815, David se llevó consigo su composición original2 y una de las otras cuatro versiones3. La imagen había pasado a formar parte de la historia y marcaría a varias generaciones. En abril y febrero de 2022, el cuadro fue confiado al Centre Européen d'Archéométrie de la Universidad de Lieja, en colaboración con los los Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica. La obra se ha estudiado con métodos científicos y se ha datado mediante diversas técnicas de imagen aplicadas a la pintura, como la fotografía con luz visible, rasante y ultravioleta, la reflectografía infrarroja y la radiografía de rayos X. La aplicación de este método de estudio ha revelado el uso de cromatos de plomo, que, como pigmentos artísticos, no se atestiguó hasta 1803-1804; y el uso de verde esmeralda y verde de óxido de cromo, que tampoco está atestiguado hasta la década de 1840. Resolver el misterio de la datación y