JEAN-BAPTISTE VANLOO AIX-EN-PROVENCE, 1684 - 1745

Sartén y Siringe Óleo sobre lienzo 115 x 134 cm PROCEDENCIA Probablemente venta George Michael Moser, Londres (Hutchins), 19-21 de mayo de 1783, nº 54 (Vanloo, Syrinx y Pan, al óleo); antigua colección privada Alemania del Sur hasta marzo de 2012 (como François Boucher); adquirido por el actual propietario OBRA RELACIONADA El homólogo de nuestro cuadro, en su formato original curvo, 112,5 x 132 cm, fue vendido en julio de 1978 por la Galería François Heim como "Carle van LOO" a Barbara Johnson. El nuestro se amplió ligeramente al pasar al rectángulo, pero sus dimensiones originales son estrictamente las mismas que las del de Heim (fig. 3). El cuadro que presentamos es un raro testimonio del arte del pintor-académico Jean-Baptiste Vanloo. En efecto, la obra de Jean-Baptiste Vanloo se ha visto eclipsada por la producción particularmente abundante de su hermano menor, Carle Vanloo (1705 - 1765). Además, el éxito de Jean-Baptiste Vanloo le había llevado a seguir una carrera itinerante en Turín, Roma, París, Londres y Aix-en-Provence, lo que, paradójicamente, difundió su obra y perjudicó la memoria de su nombre (sobre esta cuestión, véase F. Marandet, "Jean-Baptiste Vanloo (1684 - 1745): su dibujo dilucidado", Master Drawings, otoño de 2020, pp. 343 - 364). Jean-Baptiste Vanloo dedicó gran parte de su tiempo al arte del retrato, especialmente durante su estancia en Londres entre 1737 y 1742. Existen, sin embargo, algunos hitos, empezando por La Flagelación, encargada en 1714 para la iglesia romana de Santa María in Monticelli (in situ, conocida gracias a una reducción en el comercio de arte en 2019) y La Entrega de las llaves a San Pedro, firmada en 1716, que adorna la capilla del Palacio Real de Turín (in situ). El periodo parisino siguiente, de 1719 a 1737, estuvo marcado por la realización, en 1721, de El triunfo de Galatea (San Petersburgo, Museo del Hermitage), cuadro que podría haber sido la obra de recepción de Jean-Baptiste Vanloo si el príncipe de Carignan no hubiera querido conservarlo para sí. Como hemos demostrado (Marandet, op. cit., p. 346), la exposición de Le Repos de Diane après la Chasse en el Salon des académiciens de 1737 es engañosa, ya que ha hecho creer durante mucho tiempo que el cuadro databa de ese año. Actualmente en el El otro punto de referencia crucial sigue siendo Renaud et Armide, cuadro conservado en el Museo de Bellas Artes de Angers (fig. 2). La historia de este cuadro está estrechamente vinculada a las actividades del comerciante-restaurador Joseph-Ferdinand Godefroid, amigo a su vez de Jean-Baptiste Vanloo, que compró cuadros del conde de Morville para venderlos a Robert Walpole, primer ministro de los reyes Jorge I y Jorge II de Inglaterra (véase F. Marandet, "De Paris à Houghton Hall, le circuit des tableaux du comte de Morville", La Revue de l'Art, junio de 2011, pp. 31-37). Durante su estancia en Londres, uno de los encargos más prestigiosos que recibió Jean-Baptiste Vanloo fue el retrato de Robert Walpole. Pero, sobre todo, Renaud et Armide fue concebido como contrapartida de L'Enlèvement de Noël de Europa de Noël - Nicolas Coypel, el cuadro francés contemporáneo más importante del conde de Morville (actualmente en el Museo de Filadelfia). Dado que el cuadro de Coypel para el famoso concurso de 1727 fue adquirido por el conde de Morville después del concurso, es razonable suponer que la contrapartida fue pintada en el mismo periodo, sobre todo teniendo en cuenta que el conde de Morville murió poco después, en 1732. Es probable que nuestro cuadro se sitúe, cronológicamente hablando, entre Le Repos de Diane y Renaud et Armide. La ninfa sentada a la izquierda, la silueta del viejo sauce que cierra la escena y la masa de agua entre el espectador y las diferentes figuras son motivos que se encuentran en nuestro cuadro y en la composición del museo de Tolón. Por otra parte, el efecto de la luz dorada y la pequeña escala de las figuras tienden a distanciarlas un poco en el tiempo. Si observamos detenidamente Renaud y Armide, podemos ver otras similitudes con nuestro otras analogías con nuestra pintura. Jean-Baptiste Vanloo ha utilizado el procedimiento de la masa de agua situada entre la escena y nosotros, pero esta vez la escala de las figuras es mucho más cercana a la de Pan y Syrinx. Además, los dos cuadros están más unidos por su dimensión más azarosa. En uno, Syrinx huye de los ataques de Pan, mientras que en el otro, los amores revolotean y revolotean alrededor de los amantes. Además del aspecto plateado de las cortinas, hay otras analogías, en particular la ninfa de "perfil perdido" que se apoya en el "En nuestro cuadro, señala a los dos protagonistas; en el de Angers, es de nuevo testigo de la escena basada en la idea del deseo. Otro punto en común es el árbol de forma oblicua.