CHARLES DE LA FOSSE PARIS, 1636 - 1716

Alegoría del Tratado de Paz entre Luis XIV, los alemanes y los holandeses Piedra negra, tiza roja y realces de tiza blanca sobre papel azul Firmado abajo a la izquierda De la fosse ; Firmado abajo a la derecha La Fosse 50 x 37,5 cm PROCEDENCIA Sello de colección desconocido en la parte inferior izquierda. OBRA RELACIONADA Charles de La Fosse, Alegoría del tratado de paz entre Luis XIV, los alemanes y los holandeses, Würzburg, Martin van Wagner Museum der Universität, inv. 9535. BIBLIOGRAFÍA RELACIONADA Bénédicte Gady, "Variaciones sobre el Salón de los Espejos para el castillo de Choisy", en Bulletin du Centre de Recherche du Château de Versailles, 2018. En línea: https://journals.openedition.org/ crcv/16048. Clémentine Gustin-Gomez, Charles de La Fosse. 1636 - 1716. Catálogo razonado, Dijon, Faton, 2006, t. I, p. 77, D. 149 (relacionado). Adeline Collange-Perugi, Clémentine Gustin-Gomez, Béatrice Sarrazin (dir.), Charles de La Fosse (1636 - 1716). Le triomphe de la couleur, Versalles, Musée du Château, 24 de febrero - 24 de mayo de 2015, Nantes, Musée des Beaux-Arts, 19 de junio - 20 de septiembre de 2015, pp. 128 - 131, fig. 19a (relacionado; aviso de Béatrice Sarrazin). Alumno de Charles Le Brun (1619 - 1690), Charles de La Fosse asoció su nombre al reinado de Luis XIV, del que fue uno de los grandes decoradores. Si bien aprendió de su maestro la importancia de la línea en la concepción de una obra pintada, Italia despertó en el joven artista una verdadera pasión por el color. A su regreso, asimiló las lecciones de sus mayores Rubens (1577 - 1640) y Tiziano (1488 - 1576), cuyo uso del color admiraba, sobre todo en sus obras. Así, cuando estalló la gran Querelle du Coloris en la década de 1670, La Fosse se puso del lado de Roger de Piles (1635 - 1709) y de Gabriel Blanchard (1630 - 1704) en particular, para quienes la exactitud de una obra se juzga por la precisión de su colorido. Frente a ellos estaban los partidarios del dibujo y la línea, encabezados por Philippe de Champaigne (1602 - 1674) y Charles Le Brun. Apreciado por este último, y apoyado por las autoridades reales, La Fosse recibió varios encargos importantes y prestigiosos, como el techo del Salón de Apollon en Versalles y parte de la decoración de la Sala del Atardecer del Gran Trianón (actual Salón de los Malaquitas). Composición concebida para ser vista desde arriba, La Fosse no opta por una lectura bidireccional como había hecho Le Brun en la Galerie des Glaces, sino por una construcción vertical. La acción se curva en sus registros inferior y superior y se desarrolla principalmente en la parte central. Soberano y magnánimo, el rey recibe a los vencidos bajo un dosel, asistido por Minerva, diosa de la Fuerza y de la Sabiduría. Frente a ellos están las ciudades vencidas de Gante, cuyo escudo lleva un león, y probablemente Nimega, de la que se adivina un águila bicéfala. simbolizada por la presencia del león y la Victoria, reconocible por su palma. Detrás de ellos se encuentra la Paz, alegoría identificada por la rama de olivo que sostiene y las armas que apila, ya inservibles. En el bosque, a lo lejos, las ninfas danzan, celebrando la alegría del pueblo. El registro celeste muestra a Júpiter preparándose para recibir la copa de ambrosía que le ha traído Iris, la mensajera de los dioses. Iris, la mensajera de los dioses, le ha traído. A su alrededor, un panteón parcial en el que Juno se reúne con su esposo, Mercurio anuncia la buena nueva y Baco, entre las estaciones, celebra el acontecimiento evocando el otoño, la época en que tuvo lugar. Al fondo, las puertas del templo de Jano están cerradas en señal de paz. El uso de tres lápices sobre papel azul se hace eco de la exaltación del color, elemento presente en toda la obra del pintor. Al mismo tiempo, la obra que presentamos resuena con un dibujo perteneciente a un grupo de treinta dibujos conservados en Würzburg (fig. 1). Se trata de la misma composición, salvo algunas diferencias, y ha sido comparado por Bénédicte Gady1 con cuatro láminas de Michel II Corneille (1642-1708), entre ellas una copia según Charles de La Fosse conservada en una colección particular, dos compartimentos en el British Museum y en el Courtauld Institute de Londres, y un boceto del conjunto en el Musée des Arts Décoratifs de París. En el montaje de esta última hoja (fig. 2) que muestra un proyecto de galería, se indica que se trata de un proyecto de techo para el castillo de Choisy y no para Versalles, como podría haberse previsto. La alegoría del tratado de paz entre Luis XIV, los alemanes y los holandeses, escena principal, está esbozada en el compartimento central. A finales de la década de 1790, el castillo fue destruido y la obra de Charles de La Fosse en Choisy, aunque atestiguada, está poco documentada. Así pues, esta versión con tres lápices, así como la comparación realizada por Gady, parecen interesantes adiciones al corpus del pintor en este lugar. En cuanto al comisario, i