GIAMBATTISTA LORENZETTI VÉRONE, C. 1588 - C. 1668

Ester y Asuero Piedra negra, tinta marrón, bistre, aguada marrón y toques de aguada blanca sobre papel 30 x 45 cm . PROCEDENCIA Colección particular. El improbable descubrimiento de este raro dibujo se añade a nuestro conocimiento del arte veneciano de principios del siglo XVII, especialmente el de Giambattista Lorenzetti. Sin embargo, este artista nacido en Verona debe ser considerado como un artista de la cultura veneciana, ya que desarrolló su actividad casi exclusivamente en Venecia, donde vivió de forma continuada. De hecho, su nombre figura en el libro de fragmentos de pintores de los años 1622 - 1639 (U. Franzoi, Storia e leggenda del palazzo ducale di Venezia, Venezia 1982, p. 515); esta circunstancia lo sitúa entre los pocos artistas veroneses que no se vieron afectados por la terrible epidemia de peste de 1630. De su actividad en su ciudad natal quedan muy pocos restos. Queda muy poco de su obra en su ciudad natal antes de trasladarse a la laguna, ya que lo que originalmente adornaba la capilla de la Virgen de la catedral de Verona ha desaparecido. Más importante es la serie de obras realizadas durante su estancia en Venecia, ya que Lorenzetti pintó nada menos que siete cuadros en el Palacio Ducal; uno para la sala de la Quarantia civile vecchia (adyacente a la Sala dello Maggior Consiglio), otro para la sala de la Quarantia civil nuova (Sala dello Scrutinio) y cinco para la sala que lleva el nombre de Francesco Erizzo, Dux de 1631 a 1646. Pero también para las iglesias de Venecia, la basílica dei Ss. Giovanni e Paolo, donde hacia 1640 recibió el encargo de decorar el interior de la capilla Salomoni. En el Palazzo Ducale, para la sala de la Quarantia civile vecchia, hay un cuadro suyo, Venecia recibe el cetro de dominio (lienzo, 365 x 660 cm) (fig. 1), probablemente el más importante de todos y con el que nuestro dibujo está directamente relacionado. La escena está construida de forma imaginativa, con abundancia de arcadas y columnas clásicas que sirven de telón de fondo a una perspectiva que se abre hacia el horizonte. La acción gira en torno a la personificación de Venecia que, asistida por dos senadores y en posición casi central, recibe el cetro de mando del Potestà arrodillado. Junto a él están la Fe, la Esperanza, la Caridad y la Libertad. Más llamativa que la procesión multiforme que irrumpe en la escena por la derecha es la determinación de la Justicia dedicada al exterminio de los Vicios, que se amontonan unos sobre otros. La serie de escudos que coronan el arquitrabe de la puerta, bajo el borde inferior del lienzo, es particularmente útil para la cronología de la obra; según Franzoi (p. 218), podrían En la sala de la Quarantia civil nuova (Sala dello Scrutinio) hay otra pintura que representa a Venecia recibiendo el cuerno ducal en presencia de Neptuno (lienzo, 105 x 790 cm), mientras la Virtud y la Justicia expulsan a los Vicios. Parcialmente similar al anterior, el cuadro ilustra una serie de virtudes personalizadas (Gloria, Recompensa, Valor militar, Abundancia, Lealtad) que rinden homenaje a la ciudad en presencia del dios Neptuno, bajo la protección de la Justicia. Nuestro dibujo también está directamente relacionado con este otro cuadro. Por último, en la sala que lleva el nombre de Francesco Erizzo, hay un friso con putti (Franzoi, p. 14, circunscribe la ejecución de este óleo a los años 1633 - 38) que incorpora cinco lienzos del Maestro en tamaños que van de 105 x 330 cm a 105 x 855 cm. Las figuras de los niños presentan diversas actitudes y se alternan con trofeos de guerra de distintos tipos, en alusión a la carrera militar de Erizzo y a su nombramiento como Provveditore generale da Mar. En cuanto a las iglesias, la Basílica dei Ss. Giovanni e Paolo, para la que Lorenzetti recibió el encargo de decorar el interior de la capilla Salomoni. La obra puede fecharse a principios de la década de 1640; de hecho, a partir de 1639, la iglesia sufrió importantes cambios para adoptar su forma barroca actual. El tema de la bóveda se refiere explícitamente al nombre de Dios; en la capilla, de hecho, se desarrollaron las actividades de la escuela del mismo nombre a partir de 1563. Cinco compartimentos componen el techo y simbolizan, en torno a la figura central del Niño Jesús, otros tantos seudónimos (Salvator, Filius Sirach, Filius Josedech, Nave). La iglesia parroquial de Palleroso, una aldea de Castelnuovo di Garfagnana, conserva un óleo de Lorenzetti que representa a la Virgen entronizada con el Niño y los Santos, firmado y fechado en 1639, encontrado por Arrighi. Muchas de las obras de Lorenzetti ya no se encuentran en las iglesias venecianas (S. Anna, S. Chiara, S. Luca, S. Maria Nuova, S. Marina, S. Giacomo di Rialto, S. Stefano) o en los edificios de algunas islas cercanas (S. Martino en Burano, S. Mattia en Murano). Aunque no se conoce con certeza el año de la muerte de Lorenzetti, el