GOSWIN VAN DER WEYDEN ANVERS, 1455/1465 - C. 1538

Virgen con el Niño rodeada de Santa Catalina de Alejandría y Santa Margarita de Antioquía Óleo sobre tabla 72,4 x 64,2 cm PROCEDENCIA En el reverso, sello de la colección de María Luisa de Austria (1791 - 1847), duquesa de Parma; Venta anónima; Londres, Sotheby's, 9 de diciembre de 1992, nº 64; Londres, Christie's, 7 de julio de 2004, nº 18; Turín, Galerie Luigi Caretto; Adquirido a esta galería por el actual propietario. BIBLIOGRAFÍA Andrea Bacchi, A Collector's Choice, 1987, pp. 13-15, nº 3, ilustrado como Goswyn van der Weyden. EXPOSICIÓN The Northern Renaissance - 15th and 16th Century Netherlandish Paintings, Nueva York, Colnaghi, 1983, nº 20, como Le Maître de Hoogstraeten. Devoto admirador del arte de su abuelo Rogier van der Weyden (1399/1400 - 1464), Goswin se consideraba heredero de su estilo, deseando sin duda distinguirse más perpetuándolo que desarrollando sus propios códigos. Documentado en Bruselas a partir de 1465, fue con su padre Pieter con quien completó su aprendizaje. Tras una breve estancia en Lierre entre 1492 y 1500, se trasladó a Amberes, donde abrió un taller con numerosos alumnos. Al mismo tiempo, ingresó en el gremio de San Lucas, del que llegó a ser decano en 1530. De su abuelo, conservó un gusto definido por las figuras monumentales, a las que dio un aspecto escultórico. Al igual que su predecesor, mostró un gusto por el grafismo vivo y poco recargado y una estilización que favorecía la elegancia de las siluetas esbeltas, con miembros largos y finos como los delicados dedos de sus figuras. Sólo los rostros, ligeramente ovalados, muestran alguna concesión a la redondez, pero sus narices largas y finas ya no permiten ver las suaves curvas más características de la primera parte del siglo XV. El prototipo iconográfico de la Virgen con el Niño se encuentra un poco antes en Hans Memling (1430 - 1494). Alumno de Rogier van der Weyden, Goswin tomó prestada de él la figura central, rodeada aquí por dos santas como intercesoras, seguramente según el deseo del comitente. Memling propuso esta configuración en varias de sus composiciones, entre ellas las que conservan la National Gallery de Londres (fig. 1) y el Metropolitan Museum de Nueva York (fig. 2). Nueva York (fig. 2). Una atribución anterior atribuyó la presente obra al Maestro de Hoogstraeten, basándose en particular en las similitudes con el follaje que sirve de dosel sobre el que se sitúa la Virgen o los ángeles que se disponen a coronarla, motivo que puede verse en un retablo del Maestro conservado en el Kunsthistorisches de Viena. Sin embargo, en 1987, Andrea acchi consiguió reintegrar nuestra composición en el corpus de la obra de Goswin van der Weyden, todavía poco exhaustivo y que había sufrido una clasificación sin duda apresurada bajo los nombres de Hoogstraeten o del joven Jan Gossaert (c. 1478 - 1532). Además del legado de su abuelo, el pintor de esta Virgen con el Niño también asimiló y transcribió la obra de Jan van Eyck (c. 1390 - 1441) y de Robert Campin (c. 1375 - 1444). Casi un siglo antes, estos dos maestros habían introducido la pintura flamenca en una nueva modernidad con el desarrollo de la pintura al óleo. El primero, considerado por algunos de sus biógrafos (hagio) como el "inventor" de la técnica, llevó al límite su dominio de este material particularmente fluido con el que, mediante la superposición de capas de color, era técnicamente capaz de hacer "pasar" realmente la luz, dando un aspecto particularmente fino, como de porcelana, al resultado final. Estas fueron las bases del aprendizaje de Goswin, para cuya generación era ya casi evidente trabajar de este modo. Su materia fluida y fina superpone veladuras de distintos colores y enriquece los efectos de transparencia. Las telas se presentan en tonos preciosos, el juego de sombras confiere monumentalidad al conjunto, mientras que la carne diáfana maravilla por su finura. Goswin van der Weyden perpetuó el arte que le había sido transmitido y lo hizo suyo, combinando los efectos de los materiales y de la luz, la preocupación por un cierto realismo y la idealización de las figuras sagradas. IMPORTANTE Debido a la presencia del sello de la colección de María Luisa de Austria, este cuadro no puede salir del territorio italiano (ni antes ni después de la venta). Exposición pública el 13 de marzo de 2023 en Turín. Venta con cita previa el 28 de marzo de 2023 a las 15.00 horas en París. Se informa al comprador final de que deberá tomar posesión de este panel en Turín directamente.