Null Sèvres - Jacob Meyer-Heine (París 1805 - 1879)
Pareja de jarrones tapados d…
Descripción

Sèvres - Jacob Meyer-Heine (París 1805 - 1879) Pareja de jarrones tapados de cobre esmaltado y bronce dorado en forma de balaustre, el cuerpo ovoide descansa sobre un pedestal, con dos asas, el cuello estrecho ligeramente abocinado rematado por una tapa plana acabada en una piña de bronce dorado, Los laterales están formados por una banda decorada en púrpura, negro y oro con un friso giratorio sobre un fondo de figuras en grisalla en un jarrón Los misterios de Eleusis y en el otro Las Dionisias. El primer jarrón representa diablos y esqueletos torturando a un hombre envuelto en llamas, bajo la mirada de hombres sentados, uno de los cuales sostiene un cetro, probablemente los dioses del Inframundo Hades y su esposa Perséfone, la otra cara decorada con dos figuras saliendo de una cueva enmarcada por dos hombres armados con espadas y puñales, probablemente Deméter y Perséfone saliendo del Inframundo. El otro jarrón decorado con Sileno sobre un asno, niños báquicos, bacantes, cabras y sátiros, el hombro de cada jarrón decorado con monstruos grotescos, máscaras de león, volutas foliadas, grupos de frutas y cintas de estilo renacentista sobre fondo azul, la leyenda de cada jarrón inscrita en oro sobre un motivo de cuero cortado: "MISTERIOS DE ELEVSIS" y "LOS DIONYSIAQVES". El cuello, el pedestal y las asas también con fondo azul realzado en turquesa y oro con hojas de acanto, guirnaldas de frutos y follaje y follaje, el cuello enmarcado con dos hojas de acanto en bronce dorado, gallones y una hilera de perlas en bronce dorado en la unión entre el pie y el jarrón. El jarrón de los misterios de Eleusis está marcado en oro bajo el pie con la inscripción "SÈVRES". El jarrón de las Dionisíacas está marcado en oro bajo el pie: "Mre Impériale Sèvres JMH" (por Jacob Meyer-Heine) "E P Laemlin Pxt 1855". Pintura de Jacob Meyer-Heine, Alexandre Laemlein y Jean Baptiste César Philip. Período de Napoleón III, año 1855 H. 33,5 cm (Algunas restauraciones, en particular en tres asas). Procedencia : Entregado al mobiliario de la Corona en 1856 Bibliografía : - Anne Dion-Tenenbaum, La Renaissance de l'émail sous la Monarchie de Juillet, Bibliothèque de l'école des chartes, enero-junio de 2005, volumen 163, pp. 145-164. - Pascal Massé, " Jacob Meyer-Heine (1805-1879) et l'atelier d'émaillage sur métaux à la manufacture de Sèvres " Sèvres, Revue des amis du musée national de céramique, 2011, n° 20, pp. 105-114. - Tamara Préaud, " Le style Renaissance à Sèvres du XIXe siècle ", Revue d'Art canadienne, VI/1/1979, pp. 28-35. Bernard Chevallier, " Les émaux de Sèvres ", L'Estampille- L'Objet d'art, n° 245, 1991. - Dimitri Joannidès, " Quand Limoges débarque à Sèvres ", Gazette de Drouot, n° 16, 22 de abril de 2016. A principios de la década de 1830 surgió un nuevo interés por las formas y técnicas medievales y renacentistas. Claude-Aimé Chenavard proporcionó a la fábrica de porcelana de Sèvres diseños extraídos del repertorio renacentista, que también fue fuente de inspiración para otros ornamentalistas: Feuchère, Froment-Meurice, Liénard y el platero Charles Wagner. Este último desempeñó un papel fundamental en el renacimiento del esmalte. En 1829 patentó la técnica del nielado y desarrolló una aleación de platino como soporte del esmalte. Lo más probable es que Jacob Meyer-Heine trabajara en el taller de Wagner y dominara así la técnica del esmalte. En 1838 Alexandre Brongniart examinó una pequeña taza con fondo negro, flores y ornamentos en grisalla, realizada por Jacob Meyer-Heine y que sedujo al director de la fábrica de Sèvres. Meyer-Heine trabajó para la manufactura de Sèvres a partir de 1840 como pintor de esmaltes antes de ser contratado en plantilla en 1843. En 1840 pintó una taza de cobre esmaltada en grisalla sobre fondo negro, pero durante los cinco años siguientes Alexandre Brongniart le pidió que aplicara pintura esmaltada a la porcelana e imitara así los esmaltes de Limoges sustituyendo la cubierta de porcelana por el propio esmalte. Dos jarrones de porcelana Adelaida pintados por Jacob Meyer-Heine en 1842, presentados en la Exposition des produits de l'industrie el 1 de mayo de 1842, se encuentran actualmente en el Musée Condé de Chantilly. También pintó una copa de porcelana de Enrique II decorada en grisalla sobre fondo negro con volutas, ornamentos grotescos, follaje y putti, hoy en las colecciones del Wadsworth Atheneum de Hartford, Connecticut, y en 1844 un segundo par de jarrones Adelaida en el Louvre y un par de jarrones góticos de Fragonard hoy en el Metropolitan Museum de Nueva York. Aconsejado por Brongniart, el rey Luis Felipe, que ya había iniciado la creación de un taller de pintura sobre vidrio en la fábrica de Sèvres, deseaba combinar las pinturas de color vitrificables sobre porcelana con decoraciones de esmalte sobre metal. En septiembre de 1845, se creó un taller de esmaltado y se confió el trabajo a Jacob Meyer-Heine, que se hizo cargo de la dirección del taller.

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Sèvres - Jacob Meyer-Heine (París 1805 - 1879) Pareja de jarrones tapados de cobre esmaltado y bronce dorado en forma de balaustre, el cuerpo ovoide descansa sobre un pedestal, con dos asas, el cuello estrecho ligeramente abocinado rematado por una tapa plana acabada en una piña de bronce dorado, Los laterales están formados por una banda decorada en púrpura, negro y oro con un friso giratorio sobre un fondo de figuras en grisalla en un jarrón Los misterios de Eleusis y en el otro Las Dionisias. El primer jarrón representa diablos y esqueletos torturando a un hombre envuelto en llamas, bajo la mirada de hombres sentados, uno de los cuales sostiene un cetro, probablemente los dioses del Inframundo Hades y su esposa Perséfone, la otra cara decorada con dos figuras saliendo de una cueva enmarcada por dos hombres armados con espadas y puñales, probablemente Deméter y Perséfone saliendo del Inframundo. El otro jarrón decorado con Sileno sobre un asno, niños báquicos, bacantes, cabras y sátiros, el hombro de cada jarrón decorado con monstruos grotescos, máscaras de león, volutas foliadas, grupos de frutas y cintas de estilo renacentista sobre fondo azul, la leyenda de cada jarrón inscrita en oro sobre un motivo de cuero cortado: "MISTERIOS DE ELEVSIS" y "LOS DIONYSIAQVES". El cuello, el pedestal y las asas también con fondo azul realzado en turquesa y oro con hojas de acanto, guirnaldas de frutos y follaje y follaje, el cuello enmarcado con dos hojas de acanto en bronce dorado, gallones y una hilera de perlas en bronce dorado en la unión entre el pie y el jarrón. El jarrón de los misterios de Eleusis está marcado en oro bajo el pie con la inscripción "SÈVRES". El jarrón de las Dionisíacas está marcado en oro bajo el pie: "Mre Impériale Sèvres JMH" (por Jacob Meyer-Heine) "E P Laemlin Pxt 1855". Pintura de Jacob Meyer-Heine, Alexandre Laemlein y Jean Baptiste César Philip. Período de Napoleón III, año 1855 H. 33,5 cm (Algunas restauraciones, en particular en tres asas). Procedencia : Entregado al mobiliario de la Corona en 1856 Bibliografía : - Anne Dion-Tenenbaum, La Renaissance de l'émail sous la Monarchie de Juillet, Bibliothèque de l'école des chartes, enero-junio de 2005, volumen 163, pp. 145-164. - Pascal Massé, " Jacob Meyer-Heine (1805-1879) et l'atelier d'émaillage sur métaux à la manufacture de Sèvres " Sèvres, Revue des amis du musée national de céramique, 2011, n° 20, pp. 105-114. - Tamara Préaud, " Le style Renaissance à Sèvres du XIXe siècle ", Revue d'Art canadienne, VI/1/1979, pp. 28-35. Bernard Chevallier, " Les émaux de Sèvres ", L'Estampille- L'Objet d'art, n° 245, 1991. - Dimitri Joannidès, " Quand Limoges débarque à Sèvres ", Gazette de Drouot, n° 16, 22 de abril de 2016. A principios de la década de 1830 surgió un nuevo interés por las formas y técnicas medievales y renacentistas. Claude-Aimé Chenavard proporcionó a la fábrica de porcelana de Sèvres diseños extraídos del repertorio renacentista, que también fue fuente de inspiración para otros ornamentalistas: Feuchère, Froment-Meurice, Liénard y el platero Charles Wagner. Este último desempeñó un papel fundamental en el renacimiento del esmalte. En 1829 patentó la técnica del nielado y desarrolló una aleación de platino como soporte del esmalte. Lo más probable es que Jacob Meyer-Heine trabajara en el taller de Wagner y dominara así la técnica del esmalte. En 1838 Alexandre Brongniart examinó una pequeña taza con fondo negro, flores y ornamentos en grisalla, realizada por Jacob Meyer-Heine y que sedujo al director de la fábrica de Sèvres. Meyer-Heine trabajó para la manufactura de Sèvres a partir de 1840 como pintor de esmaltes antes de ser contratado en plantilla en 1843. En 1840 pintó una taza de cobre esmaltada en grisalla sobre fondo negro, pero durante los cinco años siguientes Alexandre Brongniart le pidió que aplicara pintura esmaltada a la porcelana e imitara así los esmaltes de Limoges sustituyendo la cubierta de porcelana por el propio esmalte. Dos jarrones de porcelana Adelaida pintados por Jacob Meyer-Heine en 1842, presentados en la Exposition des produits de l'industrie el 1 de mayo de 1842, se encuentran actualmente en el Musée Condé de Chantilly. También pintó una copa de porcelana de Enrique II decorada en grisalla sobre fondo negro con volutas, ornamentos grotescos, follaje y putti, hoy en las colecciones del Wadsworth Atheneum de Hartford, Connecticut, y en 1844 un segundo par de jarrones Adelaida en el Louvre y un par de jarrones góticos de Fragonard hoy en el Metropolitan Museum de Nueva York. Aconsejado por Brongniart, el rey Luis Felipe, que ya había iniciado la creación de un taller de pintura sobre vidrio en la fábrica de Sèvres, deseaba combinar las pinturas de color vitrificables sobre porcelana con decoraciones de esmalte sobre metal. En septiembre de 1845, se creó un taller de esmaltado y se confió el trabajo a Jacob Meyer-Heine, que se hizo cargo de la dirección del taller.

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