Escultura Art Déco. Francia, años 1920-30. "Pantera. Bronce. Desgaste de pátina en algunos puntos de la pieza (cabeza, orejas...). Procedencia: Colección Alain Delon. Medidas: 97 x 38 x 54 cm. La escultura formó parte de la colección privada del famoso actor de cine francés Alain Delon, y de hecho aparece junto a él en una fotografía perteneciente a un artículo de la revista "¡Hola!" de los años 90. Magnífica escultura en bronce con pátina oscura, que representa una pantera de tamaño natural aproximadamente, en posición sentada, con la cola recogida, las patas delanteras rectas y la cabeza erguida, siguiendo en cierta medida la composición de las antiguas esculturas egipcias dedicadas a la diosa Bastet en su forma felina. Su tratamiento, sin embargo, denota una estética netamente moderna: el modelado anatómico revela un profundo conocimiento de la naturaleza y, al mismo tiempo, una intención sintetizadora, que busca eliminar lo superfluo para captar la esencia del animal, su fuerza y fiereza, a pesar de la posición estática de la pantera. La representación de animales salvajes fue uno de los temas más frecuentes durante el periodo Art Déco, dado que fue la época del descubrimiento del África salvaje, principalmente por los reporteros que cubrían los nuevos rallyes. La sociedad europea estaba fascinada por la fauna exótica en libertad, reflejo de un mundo aún por explotar, lejos todavía del control impuesto por la civilización. Proliferaron las representaciones de animales de todo tipo, especialmente felinos, pero también aves, gacelas, elefantes, etc. Sin embargo, siempre fueron tratadas de acuerdo con la estética de la época, con una sólida base clasicista, ordenada y armoniosa, formas sintéticas reducidas a su esencia, expresivas y contundentes en su sencillez. De todas las representaciones de animales salvajes en el Art Déco, el motivo de la pantera era especialmente común, dado que en esta época se valoraban especialmente cualidades como la velocidad y la elegancia. El Art Déco se desarrolló a partir de los años veinte, aunque gozó de una larga vida gracias a la popularidad del cine, que difundió su estética incluso en los años cuarenta, abarcando casi todo el periodo de entreguerras. La estética Déco es, en cierto sentido, una amalgama de muchos estilos y movimientos diferentes de principios del siglo XX y, a diferencia del Art Nouveau, se vio influida por las primeras vanguardias, especialmente el Constructivismo, el Cubismo, el Futurismo e incluso el racionalismo de la Bauhaus. Los progresivos descubrimientos arqueológicos en el Antiguo Egipto también dejaron su impronta en ciertas líneas duras y en la solidez de las formas del Art Déco. Asimismo, como estilo de la era de la máquina, utilizó las innovaciones de la época para sus formas: las líneas aerodinámicas de la aviación moderna, la iluminación eléctrica, el revestimiento marino, los rascacielos, etc. Estas influencias se reflejan en diseños de formas fraccionadas, simétricas y claramente geométricas. Sin embargo, es un arte fundamentalmente clásico, aunque aborda el clasicismo desde una nueva perspectiva, basada en la arqueología y en principios estéticos elementales. Las formas del Art Déco son idealizadas, equilibradas y proporcionadas, pero al mismo tiempo sintéticas y esenciales, alejadas de la inspiración directa de la naturaleza de finales del siglo XIX.