Null Escuela española; siglo XVII.
"Virgen con el Niño".
Tiza roja y acuarela so…
Descripción

Escuela española; siglo XVII. "Virgen con el Niño". Tiza roja y acuarela sobre papel. Presenta manchas de humedad. Medidas: 14,5 x 21 cm. Dibujo realizado con sanguina y acuarela que muestra la figura de la Virgen con el Niño. Su gesto íntimo y maternal configura una imagen devocional en la que el Niño y su madre parten de una relación que transmite una mayor naturalidad a los fieles. La forma en que ha sido retratada la Virgen, ligeramente girada, difiere de las representaciones habituales de la madre de Jesús. Las características de la obra sugieren que se trata de un dibujo preparatorio para una obra acabada, o como apuntes visuales. Los estudios se utilizan a menudo para comprender los problemas que plantea la representación de los temas y para planificar los elementos que se utilizarán en las obras acabadas, como la luz, el color, la forma, la perspectiva y la composición. Los estudios pueden tener más impacto que las obras planificadas con más detalle, debido a los nuevos conocimientos que el artista va adquiriendo a medida que explora el tema. Estos detalles ayudan a revelar los procesos de pensamiento y las técnicas de muchos artistas. Los estudios se remontan incluso a principios del Renacimiento italiano, de donde los historiadores del arte conservan algunos estudios de Miguel Ángel.

117 

Escuela española; siglo XVII. "Virgen con el Niño". Tiza roja y acuarela sobre papel. Presenta manchas de humedad. Medidas: 14,5 x 21 cm. Dibujo realizado con sanguina y acuarela que muestra la figura de la Virgen con el Niño. Su gesto íntimo y maternal configura una imagen devocional en la que el Niño y su madre parten de una relación que transmite una mayor naturalidad a los fieles. La forma en que ha sido retratada la Virgen, ligeramente girada, difiere de las representaciones habituales de la madre de Jesús. Las características de la obra sugieren que se trata de un dibujo preparatorio para una obra acabada, o como apuntes visuales. Los estudios se utilizan a menudo para comprender los problemas que plantea la representación de los temas y para planificar los elementos que se utilizarán en las obras acabadas, como la luz, el color, la forma, la perspectiva y la composición. Los estudios pueden tener más impacto que las obras planificadas con más detalle, debido a los nuevos conocimientos que el artista va adquiriendo a medida que explora el tema. Estos detalles ayudan a revelar los procesos de pensamiento y las técnicas de muchos artistas. Los estudios se remontan incluso a principios del Renacimiento italiano, de donde los historiadores del arte conservan algunos estudios de Miguel Ángel.

Las pujas estan cerradas para este lote. Ver los resultados