ANDY WARHOL (Pittsburgh, EE.UU., 1928 - Nueva York, EE.UU., 1987). "Jackie Kennedy II", 1966. Serigrafía, copia 30/200. Intervenido por el artista con gouache en la zona superior derecha. Firma estampada y numerada a lápiz en el reverso. Obra catalogada en Andy Warhol: Prints Catalogue Raisonne 1962-1987, Frayda Feldman/Jörg Schellmann, ref.11.14. Tamaño: 60,5 x 76 cm; 78,5 x 93,5 cm (marco). Warhol exploró la relación entre la cultura de los famosos, la expresión artística y la publicidad como nadie lo había hecho antes. Jackie Kennedy ocupó un lugar destacado en esta investigación artística. Convirtió el icono mediático en un icono artístico. Warhol comenzó su serie "Jackie" poco después del asesinato de John F. Kennedy en Dallas. Empezó seleccionando ocho fotografías de la cobertura mediática del asesinato y recortándolas para centrarse en la viuda del presidente. El artista utilizó las fotografías de revistas y periódicos para ampliar las imágenes y transferirlas al lienzo mediante serigrafía. Durante 1964 Warhol produjo un número indefinido de cuadros individuales de Jackie Kennedy que se vendieron como unidades sueltas y en múltiples configuraciones. En la galería de retratos, se la ve en cuatro poses diferentes que presentan una gama de expresiones y atuendos proporcionada por las imágenes de los medios de comunicación. La vista de Jackie de pie con un soldado uniformado a su lado, por ejemplo, recorta e invierte la fotografía de portada de la revista Life del 6 de diciembre de 1963. "Jackie Kennedy II" formaba parte de la colección de serigrafías que Warhol dedicó a la viuda de John F. Kennedy, mostrándola en diferentes momentos de su vida. Considerado un gurú de la modernidad, Warhol fue uno de los artistas más influyentes del siglo XX. Hijo de inmigrantes eslovacos, comenzó a estudiar arte en el Carnegie Institute of Technology entre 1945 y 1949. En este último año, cuando se instaló en Nueva York, comenzó su carrera como dibujante publicitario para diversas revistas como Vogue, Harper's Bazaar, Seventeen y The New Yorker. Al mismo tiempo pintaba lienzos cuya temática se basaba en algún elemento o imagen del entorno cotidiano, la publicidad o el cómic. Pronto empezó a exponer en diversas galerías. Progresivamente fue eliminando cualquier rasgo expresionista de sus obras hasta reducirlas a una repetición en serie de un elemento popular de la cultura de masas, el mundo del consumo o los medios de comunicación. Esta evolución alcanzó su punto álgido de despersonalización en 1962, cuando comenzó a utilizar como método de trabajo la serigrafía mecánica, mediante la cual reproducía sistemáticamente mitos de la sociedad contemporánea, cuyos ejemplos más representativos son las series dedicadas a Marilyn Monroe, Elvis Presley, Elizabeth Taylor y Mao Tse-tung, así como su famoso tratamiento de las latas de sopa Campbell's, obras todas ellas realizadas durante la fructífera década de los sesenta. Actualmente está representado en los museos de arte contemporáneo más importantes del mundo, como el MoMA, el Metropolitan y el Guggenheim de Nueva York, el Fukoka de Japón, el Kunstmuseum de Basilea, el Museo Nacional de Arte del Siglo XXI de Roma, el MUMOK de Viena, el SMAK de Gante y la Tate Gallery de Londres, así como en los museos que llevan su nombre en Pittsburgh y Medzilaborce (Eslovaquia).