PRIEUR BARTHÉLEMY (1536 - 1611)

PRIEUR BARTHÉLEMY (1536 - 1611). Mujer sacándose una espina del pie. La obra va acompañada de una licencia de exportación. La obra va acompañada del peritaje del Dr. Charles Avery de septiembre de 2020 (del que se edita un extracto a continuación) y de un documento de examen de la aleación metálica. Marca ""BM"" en la parte superior truncada del tocón del árbol (Boissel de Monville). Dimensión de la base de mármol: 8,5x10x10 cm. Procedencia: Barón Hippolyte Boissel de Monville (1794-1873), coleccionista y agente, especialmente de los Rothschild; ""Catalogue de la Précieuse Collection de Bronzes Italiens des XVe et XVI siècles, composant la ColLection de M B. de M [onville]"", Drouot, París 24-25 de enero de 1861, lote 11, vendido por 750 Fr : W. Bode, ""Collection of J. Pierpont Morgan: Bronzes of the Renaissance and subsequent periods"", París 1910, pp. XXXIV-V; G. Brière y M.-M. Lamy, ""L'inventaire de Barthélémy Prieur, sculpteur du roi"", en Bulletin historique et littéraire de la Société du Protestantisme francais, XCVI, (París 1949, pp. 41-68); C. Grodecki, ""Documents du Minutier Centrai des Notaires de Paris: histoire de art aux XVIe siècle"" (Cl 540-1600), II, París 1986, pp. 129-33; M. Buckling, ""Die Negervenus"", Liebieghaus, Fratùcfurt-am-Main, 1991; A. Lefebure, ""L'atelier de Barthélemy Prieur et imagerie royale sous le règne d'Henri IV"", y R. Seelig-Teeuwen, ""Barthélemy Prieur, portraitiste d'Henri IV et Marie de Medicis"", en Avènement d 'Henri IV, quatrième centenaire, vol. 5, Les arts au temps d'Henri IV, Association Henri IV, 1989 (Pau, 1992); R. Seelig-Teeuwen, ""Barthélemy Prieur, contemporain de Germain Pilon"", en Germain Pilon et les sculpteurs francais de la Renaissance (Louvre, Conférences et colloques. La Documentation française) (París 1993), pp. 365-85; A. Radcliffe, ""The Robert H. Smith Collection: Bronzes 1500-1600", Londres 1994; R. Seelig-Teeuwen, ""Prieur"", en The Dictionary of Art, Londres, 1996, vol. 25, pp. 576-77; A. Radcliffe y N. Penny, ""Art of the Renaissance Bronze 1500-1650"", The Robert H. Smith Collection, Londres, 2004: R. Seelig-Teeuwen, ""Prieur"", en The Encyclopedia of Sculpture, Nueva York / Londres 2004, págs. 1362-65; R. Seelig-Teeuwen, '""Barthélémy Prieur"", en G. Bresc-Bautier & G. Scherf [ed.], Bronzes francais, 1500-1650".], Bronzes francais de la Renaissance au Siècle des lumières, París, Nueva York, Los Ángeles, 2009, pp. 102-47, pp. 136 -38; R. Seelig-Teeuwen, D. Bougarit y F. G. Bewer, '""Barthélémy Prieur fondeur, son atelier, ses methods-de travail"", French Bronze Sculpture: Materials andTechniques 161h -18th century, Londres 2014, pp. 18-38. Barthélémy Prieur fue un escultor francés que trabajaba en piedra y mármol y que, sobre todo al final de su vida, se especializó en la fundición de estatuillas de bronce en series destinadas a atraer el comercio minorista (precediendo ligeramente los esfuerzos del escultor-fundidor fiorentino Antonio Susini con sus estatuillas según modelos de Giambologna). Entre 1564 y 1567 trabajó en la corte del duque Emanuele Filiberto di Savoia en Turín y, durante su estancia en Italia, pudo visitar Florencia, Milán y Roma. Se le registra en París en 1571, donde, para una prima de su primer mecenas, Madeleine de Savoie, ejecutó dos Virtudes en bronce para el monumento al corazón de la condesa Ana de Montmorency, su difunto marido. Un inventario elaborado tras la muerte de la primera esposa de Prieur, en 1583, revela su afluencia, así como la variedad de modelos que realizaba en bronce. Por ser protestante, huyó a Sedán, donde en 1591 fue nombrado escultor del rey por Enrique IV. De regreso a París con ese monarca en 1594, se dedicó a la decoración arquitectónica del Palacio del Louvre, así como a la preparación de estatuas para el monumento de Enrique IV y de su reina, María de Médicis. Un cuarto de siglo más tarde, otro inventario, elaborado tras la muerte del propio Prieur en 1611, revela una gama aún más amplia de modelos de pequeños bronces en proceso de producción: moldes de yeso, modelos de fundición en cera, y bronces, algunos sólo parcialmente acabados, colocados en filas en la fundición, etc. Se trata de imágenes del rey y de la reina, la más famosa de las cuales es un grupo del rey Enrique IV a caballo venciendo a sus enemigos, de animales y de figuras humanas clásicas o de género. LAS DAMAS DESNUDAS DE PRIEUR: Las numerosas estatuillas y bustos de mujeres jóvenes de Prieur, que, como el presente ejemplo, son casi siempre ninfas o diosas clásicas profanas, incluso paganas, y niños, a menudo Cupido, o pequeños niños ordinarios y traviesos, se caracterizan por el perfil del rostro, como en este caso: una frente alta que se inclina hacia atrás en una línea continua casi "griega" desde una nariz pequeña, con una línea de nacimiento del cabello retraída, mientras que los pequeños labios fruncidos aparecen sobre un mentón delicadamente retraído. Varias de las estatuillas de Prieur representan a mujeres desnudas atendiendo a su aseo. Al catalogar un excelente ejemplo del presente tipo, Radcliffe escribió en 1994 y lo repitió (con N. Penny) en 2004: