PARÍS Gran jarrón de porcelana ovoide que descansa sobre un pedestal con dos asas con volutas que se apoyan en una cornucopia con frutas que terminan en dos cisnes dorados y descansan en máscaras femeninas. En un lado, un friso con decoración antigua en trampantojo a imitación de un camafeo, bajo la inscripción "Aquiles descubierto por Ulises" según un grabado de Jean-Guillaume Moitte (1747-1810). En el otro lado, un perfil con casco de Aquiles en oro en un medallón que destaca sobre un fondo azul oscuro realzado por una corona de palmas y los atributos del guerrero, casco, espada, escudo y lanza. En el cuello, un friso de palmeras en relieve. En la base, un friso de hojas de acanto y follaje en relieve. Base con fondo dorado. Primer cuarto del siglo XIX (Choque dentro del cuello en forma de estrella con grietas. En el interior del cuerpo, se pueden ver los dos enganches para cada asa que requerían la perforación del cuerpo. Un mango reparado en la izquierda y repintado en la fijación del mango. Desgaste de oro en el anillo de la fijación del pedestal. Desgaste dorado en la base en todos los bordes). Altura Altura : 73,5 cm Cf: La escena ilustra un pasaje de la juventud de Aquiles, relatado en las Metamorfosis de Ovidio, (XIII,161-169) y en un poema épico de Estacio dedicado a Aquiles, publicado en 1616. En la mitología griega, Aquiles, hijo de la ninfa Tetis y del rey Peleo, es un héroe de la guerra de Troya relatada en la Ilíada. Su madre se negó a dejarle participar en la Guerra de Troya. Oculta a su hijo disfrazándolo de niña. Odiseo, otro héroe del mito, al ser informado del engaño, lo engaña para que descubra su identidad, ya que Aquiles debe participar en esta guerra del lado de los griegos. Este es el episodio representado aquí. Disfrazado de mercader, Odiseo presenta en el centro un cofre con telas y joyas a las hijas de Licomedes, rey de Skyros, en el que se esconde la espada. Es el único que prefiere las armas a las telas y las joyas, su instinto guerrero revela su impostura. Aquiles aparece aquí blandiendo una espada, armado con un escudo y con un casco. Luego acompaña a Odiseo a la guerra contra los troyanos con su amigo Patroclo. Esta composición se encuentra en los grabados de Ridé, tomados de la obra del escultor Jean-Guillaume Moitte (1747-1810). Pintura con camafeo La idea de imitar la pintura de camafeo para las decoraciones de porcelana se remonta al siglo XVIII con el servicio suministrado por la fábrica de Sèvres para Catalina II de Rusia. Esta decoración que evoca el gusto por la Antigüedad continuó bajo el Imperio hasta aproximadamente 1850, y se desarrolló tanto en Sèvres como en las manufacturas parisinas. Entre los pintores que representaron esta decoración se encuentran Jean-Marie Degault, Louis-Bertin Parant, Antoine Béranger, Jean Georget, Piat Joseph Sauvage y Charles-Antoine Didier... Cf: Catherine Trouvet, "La production de vases sous l'Empire", en Napoleón Ier et la manufacture de Sèvres, París, Feu et Talent, 2016, p. 175-208. Cf: Museo de Grenoble para un dibujo flamenco del siglo XVII de Jan Van Boeckhorst (inv 3562 N°2173) que representa esta escena.