352. PAN YU LIN o PAN YULIANG (1895-1977). NATURALEZA MUERTA CON FRUTA, 1939. Óleo sobre tabla, firmado y fechado arriba a la derecha. En el reverso aparece la mención París y la fecha 1939 y la inscripción manuscrita: París 1943, Renite ? Esta inscripción podría indicar una fecha de exposición, ya que Pan Yuliang presentó ese año 4 obras en el Salón Nacional de Bellas Artes, entre ellas un bodegón (con el nº 4024). 50 x 60,5 cm. Un artículo sobre el artista lleva el siguiente título Un artista occidental en China y un artista chino en Francia. Esto resume el significado simbólico de este artista que ha creado un puente entre dos culturas. Tras una infancia difícil, Pan Yu-Lin fue admitida en la Academia de Arte de Shanghai en 1920, ingresó en la Academia de Bellas Artes de Lyon al año siguiente y se convirtió en la primera china en participar en la Exposición Nacional Italiana de Roma en 1925. Regresó a Shanghai en 1928, donde celebró su primera exposición individual, que fue la primera de una mujer pintora en China. Pan Yu Lin regresó a Francia en el verano de 1937 y se matriculó en la Escuela de Bellas Artes en la clase de Lucien Simon. Se instaló en la calle Vercingétorix, en el barrio de Montparnasse, no lejos de la Académie de la Grande Chaumière. Su estudio fue inmortalizado en la película "Chez ceux de Montparnasse" en 1950, donde vemos a la artista en medio de su decoración, rodeada de los objetos que representa en sus bodegones. Fue bien recibida por este grupo informal y cosmopolita de artistas conocido hoy como la Escuela de París, y permaneció allí durante casi 40 años, hasta 1977, cuando murió a los 82 años. Está enterrada en el cementerio de Montparnasse, rodeada de intelectuales y artistas. Participó en numerosas exposiciones y ganó premios en el Salón de Artistas Franceses, el Salón de Otoño, el Salón Nacional de Bellas Artes, el Salón de los Independientes, Art Libre, y recibió la Medalla de Oro de la Ciudad de París en 1959. Poco después de su muerte, de acuerdo con sus deseos, sus familiares pidieron al gobierno chino que repatriara sus obras a China. Estas obras fueron transportadas a Hefei, en la provincia de Anhui, y la familia donó gran parte de esta colección de miles de grabados y 361 óleos al Museo de Anhui. En 2013, el museo dio permiso a la Fundación Li-Ching para que el archivo estuviera disponible en línea y para mostrar las obras. Su rica y tumultuosa vida ha sido objeto de novelas y películas, numerosos estudios académicos, coloquios y exposiciones, la última de las cuales se celebró en Francia en el Museo Cernuschi en 2017 y en Hong Kong en 2018. Sus obras se presentarán en el Museo Cernushi desde octubre de 2022 hasta febrero de 2023 en la exposición "Tinta en movimiento", una historia de la pintura china del siglo XX. Museo Nacional de Arte de China en Pekín; Museo de Anhui en Hefei; Museo Cernuschi, París; Museo Nacional de Arte Moderno.