Pierre-Philippe THOMIRE (1751-1843). En medio de una mesa o centro de mesa de bronce finamente cincelado y plateado, el cuenco calado con motivos de hojas de vid se apoya en una columna acanalada anillada con grandes hojas de acanto en la que se apoyan estatuas de las divinidades Flora, Ceres y Pomona, drapeadas al estilo antiguo, con sus respectivos atributos. La base está subrayada por frisos en forma de corazón y decorada con broches y guirnaldas de hojas caídas y trofeos musicales. Hacia 1810/1820 firmó Thomire en París. Altura: 79 cm - Diámetro de la copa: 29 cm (Oxidación de la pátina, faltaría un racimo de uvas y un pequeño aguamanil, abolladura en el borde exterior de la cesta y pequeñas grietas) Pierre Philippe Thomire (1751-1843). Escultor, broncero, fundidor, chaser y dorador, hijo de un chaser parisino. Muy joven, se beneficia de una formación muy completa, después de una formación de escultura en la academia de Saint Luc en Roma, se especializa en el cincelado y vuelve en el taller de Gouthière con quien perfeccionará sus conocimientos técnicos. Se estableció en 1776 y rápidamente se convirtió en el cincelador más famoso. Colaboró con grandes ebanistas como Benemann o Weisweiler, pero también con la fábrica de Sèvres suministrando monturas y molduras de bronce. Durante la Revolución, se hizo una reputación, pero fue con el Imperio cuando iba a demostrar todo su talento, transformando su profesión, hasta entonces artesanal, en una industria. Se le considera, con razón, uno de los artesanos más importantes de la época imperial. Conocido y reconocido, participó en numerosas ocasiones en la Exposición de Productos Industriales, donde obtuvo premios y medallas de oro, y patentes como proveedor de sus Majestades imperiales y luego reales. La suerte de su establecimiento se perpetúa bajo el nombre de Thomire et compagnie. Varias de estas grandes piezas aún existen y se encuentran en grandes colecciones públicas y privadas. Los talleres de Thomire producían para todas las cortes de Europa con un nivel muy alto. Thomire era conocido por supervisar él mismo la persecución de las piezas más importantes. Es todo un taller que se desarrolla detrás de un maestro, resultado de una cooperación con los mejores colaboradores y artesanos parisinos que son tanto sus trabajadores como sus alumnos y que realizan según sus directrices las obras que conocemos. La colección Odiot del MAD incluye un conjunto de once grandes hojas en color que representan los decorados, en su mayoría dibujados a tamaño de ejecución y adornados con flores o frutas cortadas, de las que reproducimos el modelo de la nuestra (véase la ilustración). Atribuido a Louis Marie Cavelier o Pierre Paul Prud'hon por el dibujo. Representa la colaboración habitual entre el orfebre Odiot y el herrero Thomire durante la época imperial. Thomire fue el primero en tener la idea de rodear con una galería de bronce los espejos que soportaban las numerosas piezas que componían estos conjuntos, directamente inspirados en modelos antiguos de arquitectura y ornamentación, obras que difundieron a través de grabados las excavaciones realizadas en Herculano y Pompeya hasta el Recueil de décorations intérieures de Percier y Fontaine. Este dibujo, realizado a tamaño de ejecución, es importante porque a partir de él el escultor estableció un primer modelo en cera o arcilla. A continuación, se fundía en una primera prueba llamada cobre y, después, se grababa en una segunda prueba. Los cobres se guardaban cuidadosamente y Thomire los intercambiaba a menudo con Odiot durante sus colaboraciones ocasionales. Bibliografía : Juliette Niclausse " Thomire fondeur-ciseleur 1751-1843. Su vida y su obra. 1947. " Bernard Metman. "La pequeña escultura del siglo XIX, los editores" Archives de l'Art français Tome 30, p 215,216 Hans Ottomeyer y Peter Pröschel, "Vergoldete Bronzen" 1986. Obras relacionadas: Catálogo de la exposición "Los bronces decorativos de Pierre Philippe Thomire, Museo del Hermitage de Leningrado, 1984 p45 n°71. Gran tablero de mesa del Museo del Palacio de Wilanow (Varsovia-Polonia) adquirido por Stanislas Kostka Potocki para el Palacio de Wilanow, durante su estancia en París en 1808. Musée des Arts décoratifs : Medio de Surtout " Flore, Cérès er Pomone " Taller de Jean-Baptiste Odiot hacia 1815. Grafito, pluma y tinta negra, aguada ocre, acuarela rosa, roja, azul, violeta y verde sobre papel H.131,5; W. 57 cm. Inscrito en tinta marrón a. d. A n°8 Flora / Ceres / Pomona" Sello b. d. Colección / J.B.C. / ODIOT / n°351". INV.2009.174.134