Jean Paul Riopelle

Jean Paul Riopelle Sinfonía de otoño II 1954 Óleo sobre lienzo 60 x 73 cm. Enmarcado. Firmado y fechado "Riopelle Riopelle 54" en el reverso del lienzo. - Con ligeros signos de antigüedad. Yseult Riopelle (ed.), Jean Paul Riopelle, Catalogue Raisonné, vol.2, 1954-1959, Montréal 2004, WVZ-Nr.1954.056H.1954 (con medidas erróneas). Procedencia Galerie Jacques Dubourg, París; Galerie Änne Abels, Colonia (1967); colección privada, Renania Exposiciones Colonia 1959 (Galerie Änne Abels), Jean Paul Riopelle, catálogo de la exposición nº 4, o.p. con ilustración (con pegatina en el reverso) "Automne II - Symphony" fue creada en un momento álgido del desarrollo artístico de Jean Paul Riopelle. El radiante relieve en color, que parece un mosaico, es una prueba de la escritura segura e individual y del talento cromático del todavía joven artista. Ya en 1945, el canadiense Riopelle se convirtió en miembro del grupo de artistas "Les Automatistes", influenciado por la pintura de acción, y en 1947 se trasladó a la metrópolis del arte de París. En 1947 se trasladó a la metrópoli del arte, París, donde entró en contacto con las obras de otros artistas surrealistas, tachistas e informales como Pierre Soulages, Wols y Georges Mathieu. Inspirado en los "all-over paintings" de Jackson Pollock, utiliza desde 1950 una técnica enérgica, pero guiada, cuya "fuerza de la naturaleza" describe Werner Schmalenbach: "Esto ya no es pintar como antes. Las herramientas de pintura se empuñan como armas. La pintura se convierte en valla. Con potentes pinceladas, la espátula desgarra afilados caminos en la pintura lanzada sobre el lienzo. Si la pintura ya ha sido aplicada con impasto, la espátula la araña en valles y crestas. La superficie se convierte en un relieve en movimiento" (en: Ausst.Kat. Jean-Paul Riopelle, Kestner-Gesellschaft Hannover 1958/1959, p.9f.). Las referencias latentes a la naturaleza en los cuadros de Riopelle ya se desprenden en parte de los títulos elegidos. "Automne II - Symphonie", al igual que cuadros del mismo año como "Gelée des bois" o "Sous le bois", evoca asociaciones con la espesura de un bosque, con el frescor y la humedad y con los reflejos de la luz entre el follaje multicolor. Sin embargo, el pintor no parte de una experiencia de la naturaleza que abstrae. Más bien, utiliza el tratamiento abstracto y gestual del color para comprender la esencia de la naturaleza, sus manifestaciones y procesos orgánicos, y acercarse a su esencia, por así decirlo. En su introducción a la exposición individual organizada para Riopelle por la Galerie Änne Abels en 1959, en la que también figuraba la obra que aquí se ofrece, Eduard Trier escribe: "Preciosos y radiantes, estos cuadros pintados de forma espontánea aparecían como una fiesta para los ojos, un renacimiento contemporáneo del colorido impresionista, sin la pretensión de lo representativo. Como densas redes de colores luminosos aplicados con impasto, estas composiciones parecían a la vez materiales e inmateriales; eran densas y, sin embargo, de una espacialidad transparente. El detalle pictórico era tan interesante como el conjunto de la superficie, a la que el color daba vida para formar una piel que respiraba y que, aunque en ninguna parte una forma acentuada se imponía como "centro del cuadro" o punto focal de la acción pictórica, no era un patrón decorativo". (en: catálogo razonado Jean Paul Riopelle, Galerie Änne Abels, Colonia 1959, o.p.).