Auguste RODIN (1840-1917) Mujer desnuda sentada con la mano en el pecho, ca. 1908-1910 Grafito sobre papel Dedicado por Rodin: "amalio / al artista/ Cuenca/ Aug. Rodin Altura: 20,2 cm 20,2 cm; Anchura: 31,2 cm En el reverso, en grafito Mujer desnuda sentada de perfil a la izquierda, con una pierna por debajo del muslo Altura: 31,2 cm 31,2 cm, ancho 20,2 cm (Pequeñas manchas, desgarros marginales, papel ligeramente arrugado) Historia: Regalo de Rodin a Amalio Cuenca en 1910; según la tradición familiar, canjeado por Cuenca por un dibujo de Zuloaga; luego por descendencia, familia Zuloaga; en depósito en el Museo Zuloaga de Zumaya. Bibl. Auguste Rodin i la selva relacio amb Espanya, La Longa y Museo Pablo Gargallo, Zaragoza (19 de septiembre-3 de noviembre de 1996), Fundacio "La Caica", Palma de Mallorca (20 de noviembre de 1996-19 de enero de 1997), cat. 147, repr. La obra se incluirá en el catálogo razonado de dibujos de Rodin con el número 221101. Se entregará al comprador un certificado de inclusión en el catálogo razonado de Madame Buley-Uribe. Este dibujo, fechado hacia 1908, es excepcional tanto por su historia como por su notable calidad de ejecución. Dedicado originalmente al guitarrista flamenco Amalio Cuenca, entró en la colección del pintor español Ignacio Zuloaga (1870-1945) probablemente poco después de 1910. Según una tradición familiar recogida por Claudie Judrin, Cuenca cambió su hermoso dibujo por una obra de su compatriota. Zuloaga y Rodin, que se admiraban mutuamente, se hicieron amigos en 1903 y ofrecieron o intercambiaron esculturas por cuadros (el importante cuadro El alcalde de Torquemada, ofrecido por Zuloaga a Rodin en 1905, todavía puede verse en las paredes del Museo Rodin de París), pero no dibujos: este dibujo de Rodin a doble cara es, por tanto, hasta donde sabemos, el único que pertenece a Zuloaga. Entre 1910 y 1920, el pintor español transformó su estudio en un museo privado para exponer su colección personal, que incluía sus esculturas de Rodin (Iris, Torso, Avaricia y Lujuria, Minotauro) y este dibujo, entre pinturas de El Greco y Goya. Fue a través de Zuloaga que Rodin conoció a Cuenca en París, como lo demuestra una tarjeta de visita anotada: "Mi querido amigo, me complace recomendarle al Sr. Cuenca que es un verdadero guitarrista de gran carácter. Traerá con él a dos bailarinas que creo que le gustarán mucho. (arco. Museo Rodin). Rodin era un asiduo de los espectáculos flamencos organizados por Zuloaga, que tenía su estudio en París, en la calle Caulaincourt. Algunos dibujos de mujeres que bailan pueden relacionarse con estas sesiones, pero es poco probable que nuestro dibujo haya sido realizado en estas circunstancias: estamos en presencia de dos mujeres desnudas que parecen posar sentadas, en la intimidad del estudio del escultor. Rodin estaba en la cúspide de su dominio de la técnica del dibujo "a ciegas", de la que esta lámina es sin duda uno de sus mejores logros. El método consiste en no apartar la vista del modelo mientras la mano intenta captar el "flujo de impresiones" del ojo a la mano. "Mi objetivo es probar hasta qué punto mis manos sienten lo que ven mis ojos. (Ludovici, 1926). El resultado es un dibujo ejecutado con gran libertad caligráfica, que Rodin presenta sin reparos como una obra acabada. En efecto, a pesar de las distorsiones de los miembros (por ejemplo, la pierna bajo el muslo magistralmente plasmada en un solo trazo y la cabeza cortada por el borde del papel en la precipitación del gesto), Rodin firma tanto el reverso como el anverso de la hoja. Es muy raro que Rodin utilice las dos páginas de la misma hoja en esta época. En la cara firmada, el rostro de la modelo, tomado a lápiz al partirlo, vibra como una cuerda de guitarra.