AURELIE NEMOURS (1910 París 2005) Sin título. 1975. Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado en el reverso: NEMOURS 1975, y con la nota de dirección: HAUT. 80 × 80 cm. Procedencia: Colección privada Suiza. Literatura: Lemoine, Serge: Aurélie Nemours: Catalogue raisonné, Milano: Skira 2018, vol. 2, nº 516 (b/n ill.) Aurélie Nemours es una artista extraordinariamente importante de la abstracción geométrica en el arte constructivista que dedicó toda su vida a la realización de su obra. Ha dejado un ambicioso y rico legado a las generaciones siguientes, del que tenemos el placer de ofrecer un cuadro de 1975. A lo largo de su vida, Aurélie Nemours trabajó en su propio lenguaje visual y construyó un sistema pictórico lógico. Desde el principio, su carrera ha estado determinada por la concentración interior, en busca de lo absoluto. Tras un periodo inusualmente largo de estudio, investigación y desarrollo, definió su propio vocabulario a partir de 1953. A través del crítico de arte y pintor Michel Seuphor, Nemours descubre en estos años a Piet Mondrian, que es para ella la confirmación del camino que ha elegido. Utiliza un número limitado de formas y opta conscientemente por una reducción de los elementos pictóricos: Líneas, puntos, guiones, cuadrados o rectángulos, que se basan siempre en horizontales y verticales paralelas a los límites del soporte de la imagen. En el transcurso de los años 60, Nemours trabaja en la serie "Echiquier", que retoma la estructura del juego de ajedrez, para Nemours la estructura de superficie ideal. Al principio, diseña cuadrados o rectángulos que se colocan de forma lúdica con colores fuertes. Antipodalmente, las superficies coloreadas se enfrentan entre sí. Sus cuadros tienen de dos a un máximo de cuatro colores, con presencia frecuente del blanco y negro. En este momento, Nemours juega con la distribución topográfica de las superficies y los colores, que están determinados por una multiplicación dinámica de una disposición en serie. En su búsqueda de una mayor simplicidad, en la década de 1965 elaboró el cuadrado, que se convirtió en su forma preferida. El presente cuadro de 1975 se nutre de una sencillez aparentemente sutil a la que la artista llegó en su obra de madurez. Nueve cuadrados de diferente blancura cubren la forma cuadrada del lienzo. Con una precisión extrema, los pigmentos blancos de las respectivas superficies se distinguen. Los tonos blancos cubren las superficies con suavidad y sin ninguna estructuración. Aunque los límites de las nueve superficies están dibujados con mucha precisión, apenas son perceptibles. Las pinceladas se aplican con la máxima precisión, lo que significa que no se busca ningún efecto a través del material. El cuadro blanco parece mantenerse por "sí mismo". Este cuadro es un buen ejemplo de la simplificación a la que llegó Aurélie Nemours en el transcurso de los años 70, como resultado de una larguísima investigación, en la que finalmente, paradójicamente, dominan la intuición y la sensibilidad.