VICTOR VASARELY (Pécs 1906-1997 París) Felhoe. 1972-76. Acrílico sobre lienzo. Firmado abajo a la izquierda: Vasarely. Firmado, fechado, titulado, con número de obra y dimensiones en el reverso: 2889 VASARELY FELHOC 100×100 1972/76 Vasarely. 100 × 100 cm. La autenticidad de esta obra fue confirmada por el Sr. Pierre Vasarely, de la Fondation Vasarely, Aix-en-Provence, en octubre de 2022. Agradecemos a Pierre Vasarely su amable apoyo. La obra se incluirá en el catálogo razonado de la obra pictórica de Victor Vasarely, que se está preparando actualmente. Procedencia: - Semiha Huber, Zúrich (etiqueta en el reverso). - Colección privada Suiza. "Toda forma es una base para el color, todo color es el atributo de una forma". Victor Vasarely Uno de los padres fundadores del movimiento Op Art en Europa, los patrones ópticos de brillantes colores de Vasarely aportan un aspecto visualmente cinético a las pinturas tradicionalmente planas de su generación. En un principio, Vasarely quería ser médico, pero abandonó la medicina para seguir su pasión por el arte y se matriculó en la escuela de arte privada Műhely de Sandor Bortnyik a partir de 1929, que se inspiraba en las ideas de la Bauhaus. Debido a las limitaciones financieras, la escuela se centra en materias como la gráfica aplicada y el diseño tipográfico, que más tarde constituyen la base del inconfundible estilo de Vasarely. Vasarely dominó como nadie el juego de las ilusiones ópticas, llevando al lienzo formas geométricas simples, vibraciones, rotaciones y oscilaciones de forma magistral. De este modo, también pone a prueba el ojo del espectador con esta obra. Como plantilla para posteriores esculturas de madera, Vasarely demuestra su capacidad para manipular el color, la luz y la geometría: En sencillos tonos azules y grises sobre un fondo azul oscuro, se revelan varios cubos. La inconclusión se une aquí a la sobrecarga sensorial visual, ya que a pesar de la precisa estructura y demarcación de las superficies individuales, la orientación del cubo más grande apenas puede discernirse. ¿Es una habitación en la que el espectador está inmerso, y las superficies más claras y más oscuras de la derecha representan paredes? ¿O es que el artista proyecta un cubo flotante en el centro del lienzo? ¿Cuál es la posición de los colores y del cubo más pequeño del centro en ''Felhoe''? La obra de Vasarely no sólo es compleja, sino también a menudo contradictoria. Al mismo tiempo, tiende un puente entre los abismos de la primera mitad del siglo XX y el auge del consumo de masas y los Swinging Sixties. Felhoe existe no sólo como una compleja superficie pictórica, sino como un espacio diseñado por el artista que es a la vez dinámicamente acogedor y problemático en su efecto. Por muy inestables y fugaces que parezcan las superficies pictóricas de Vasarely, el artista consigue ofrecernos un espejo de (auto)reflexión a través de la fascinación y la incomodidad.