Null PERE PRUNA OCERANS (Barcelona, 1904 - 1977).
La jaula", 1966.
Óleo sobre li…
Descripción

PERE PRUNA OCERANS (Barcelona, 1904 - 1977). La jaula", 1966. Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado en la esquina inferior derecha. Medidas: 65 x 81 cm; 80 x 96 cm (marco). Pere Pruna se adentró con frecuencia en la psicología femenina, situando a menudo a las mujeres en ambientes de repliegue existencial y ensimismamiento. En este cuadro, nos ofrece un buen ejemplo de su inmersión en la psique de una mujer que se siente hasta cierto punto prisionera de su propia condición. Podemos deducir esta interpretación por la forma en que la joven observa al pájaro en su jaula. Siempre sutil, en estética y contenido, irrumpimos en esta ocasión en un espacio íntimo cargado de deseos latentes. Artista principalmente autodidacta, Pere Pruna completó su formación en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona. Tras comenzar a exponer en Barcelona siendo aún muy joven, viajó a París en 1921, donde fue ayudado y guiado por Picasso. En la capital francesa realizó una exitosa exposición individual en la Galerie Percier, y entró en contacto con intelectuales como Cocteau, Drieu la Rochelle, Max Jacob y otros, con los que fundó la revista "Philosophie" en 1924. Serge Diaghilev, que visitó una de sus exposiciones, también le pidió que creara los decorados y el vestuario del ballet "Les matelots" en 1925. A partir de entonces, también trabajó en otras obras musicales, como "La vida de Polichinele" (1934) y "Oriane" (1938), entre otras. En 1928 obtuvo el segundo premio en la exposición del Carnegie Institute de Pittsburg y posteriormente, a su regreso a Barcelona, obtuvo otros galardones como el concurso "Montserrat visto por artistas catalanes" (1931) y el Premio Nonell (1936). Este último estuvo rodeado de polémica, porque Pruna lo ganó por su óleo "El vi de Chios", para el que utilizó como modelo una fotografía publicada en una revista pornográfica parisina. Ante el revuelo causado, Pruna retiró el premio, pero el jurado mantuvo su decisión. Tras el estallido de la Guerra Civil, Pruna se instaló en París y continuó su actividad expositiva internacional, destacando la exposición organizada en Londres en 1937. Al mismo tiempo, trabajó para los servicios de propaganda de Ridruejo, con obras como el cartel conmemorativo de la promulgación de la Fuerza de Trabajo, y Eugenio d'Ors, Jefe Nacional de Bellas Artes, le presentó la representación española en la Bienal de Venecia de 1938. Después de la guerra compaginó las exposiciones de pintura de caballete con la pintura mural, género en el que fue especialmente celebrada su obra en el Monasterio de Montserrat. En 1965 ganó el Premio Ciudad de Barcelona, y tres años después fue nombrado académico del Far de Sant Cristòfor. Actualmente, Pere Pruna está representado en el Museo de Montserrat, donde hay un espacio con su nombre, en el MACBA de Barcelona y en el Museo Maricel de Sitges, entre otros.

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PERE PRUNA OCERANS (Barcelona, 1904 - 1977). La jaula", 1966. Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado en la esquina inferior derecha. Medidas: 65 x 81 cm; 80 x 96 cm (marco). Pere Pruna se adentró con frecuencia en la psicología femenina, situando a menudo a las mujeres en ambientes de repliegue existencial y ensimismamiento. En este cuadro, nos ofrece un buen ejemplo de su inmersión en la psique de una mujer que se siente hasta cierto punto prisionera de su propia condición. Podemos deducir esta interpretación por la forma en que la joven observa al pájaro en su jaula. Siempre sutil, en estética y contenido, irrumpimos en esta ocasión en un espacio íntimo cargado de deseos latentes. Artista principalmente autodidacta, Pere Pruna completó su formación en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona. Tras comenzar a exponer en Barcelona siendo aún muy joven, viajó a París en 1921, donde fue ayudado y guiado por Picasso. En la capital francesa realizó una exitosa exposición individual en la Galerie Percier, y entró en contacto con intelectuales como Cocteau, Drieu la Rochelle, Max Jacob y otros, con los que fundó la revista "Philosophie" en 1924. Serge Diaghilev, que visitó una de sus exposiciones, también le pidió que creara los decorados y el vestuario del ballet "Les matelots" en 1925. A partir de entonces, también trabajó en otras obras musicales, como "La vida de Polichinele" (1934) y "Oriane" (1938), entre otras. En 1928 obtuvo el segundo premio en la exposición del Carnegie Institute de Pittsburg y posteriormente, a su regreso a Barcelona, obtuvo otros galardones como el concurso "Montserrat visto por artistas catalanes" (1931) y el Premio Nonell (1936). Este último estuvo rodeado de polémica, porque Pruna lo ganó por su óleo "El vi de Chios", para el que utilizó como modelo una fotografía publicada en una revista pornográfica parisina. Ante el revuelo causado, Pruna retiró el premio, pero el jurado mantuvo su decisión. Tras el estallido de la Guerra Civil, Pruna se instaló en París y continuó su actividad expositiva internacional, destacando la exposición organizada en Londres en 1937. Al mismo tiempo, trabajó para los servicios de propaganda de Ridruejo, con obras como el cartel conmemorativo de la promulgación de la Fuerza de Trabajo, y Eugenio d'Ors, Jefe Nacional de Bellas Artes, le presentó la representación española en la Bienal de Venecia de 1938. Después de la guerra compaginó las exposiciones de pintura de caballete con la pintura mural, género en el que fue especialmente celebrada su obra en el Monasterio de Montserrat. En 1965 ganó el Premio Ciudad de Barcelona, y tres años después fue nombrado académico del Far de Sant Cristòfor. Actualmente, Pere Pruna está representado en el Museo de Montserrat, donde hay un espacio con su nombre, en el MACBA de Barcelona y en el Museo Maricel de Sitges, entre otros.

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