HENRY SPENCER MOORE (1898-1986)

Madre e hijo Bajorrelieve en bronce esculpido y dorado, firmado abajo a la izquierda. Procedencia : Colección Malago, Mónaco alrededor de 1980. Dimensiones: 15,5 x 11 cm Escultor, pintor y dibujante británico nacido en Castleford, también ilustrador y grabador, Henry Moore contribuyó a introducir una forma particular de modernismo en el Reino Unido al inspirarse en los llamados estilos primitivos de civilizaciones antiguas como el arte minoico, asirio, babilónico, romano-gótico o posteriormente maya. Tras formarse en la Leeds School of Art, obtuvo una beca para estudiar escultura en el Royal College of Art de Londres. ESCULTURA Henry Moore se hizo rápidamente conocido por sus bronces abstractos, especialmente los monumentales posteriores a 1945, que pueden verse en muchos lugares del mundo. Los temas suelen ser abstracciones de figuras humanas, como Madre e hijo o Figuras extendidas. Las primeras esculturas de Moore se centran en la talla directa, en la que la forma de la escultura evoluciona a medida que el artista talla en el bloque. Preparó numerosos bocetos y dibujos preparatorios para cada una de sus esculturas. La mayoría de estos cuadernos han sobrevivido y ofrecen una buena visión de su desarrollo y metodología. A finales de la década de 1940, Moore empezó a producir esculturas mediante el modelado, trabajando las formas en arcilla o yeso antes de producir la obra final en bronce mediante la técnica de la cera perdida. Aparte de algunas representaciones de "grupos familiares" en los años 50, el tema es casi siempre una figura femenina. Además, las esculturas de Moore suelen estar perforadas o contener cavidades, excavaciones. En su residencia de Much Hadham, Moore reunió una colección de objetos naturales, esqueletos, madera a la deriva, guijarros y conchas, para crear una fuente de inspiración para las formas orgánicas. Muchos interpretan la forma ondulada de estas siluetas extendidas como referencias a los paisajes y valles de Yorkshire, el lugar de nacimiento del artista. Cuando la sobrina de Moore le preguntó por qué sus esculturas tenían títulos tan sencillos, él respondió: "Todo arte debe tener un cierto misterio y debe interpelar al espectador. Ponerle un título demasiado explícito a una escultura o a un dibujo le quita parte de ese misterio, y así el espectador pasa al siguiente objeto, sin esforzarse en calibrar el significado de lo que acaba de ver. Todo el mundo cree que lo entiende, pero en realidad no es así. PINTURA Su talento fue rápidamente reconocido a nivel internacional y si bien es famoso por sus esculturas que representan figuras femeninas recostadas, Henry Moore es sin embargo un muy buen dibujante y acuarelista. Puso especial cuidado en conservar los dibujos que había realizado en el Royal College y, entre 1921 y 1926, completó seis cuadernos de bocetos de esculturas primitivas, eligiendo el cuerpo humano como tema. Sin embargo, los primeros dibujos del artista se dividen en dos categorías: los que tienen por objeto el estudio de un objeto tridimensional y los que van de 1921 a 1925, que no representan ni bocetos de escultura ni figuras humanas, sino temas que volverá a tratar en los años 70 y 80: cabras, paisajes, árboles, ejecutados principalmente durante su estancia en Italia en 1925.