MAI trung THU (1906-1980)

Manzanas, 1959 Tinta y colores sobre seda, firmado y fechado abajo a la derecha. En el marco original realizado por el artista 30 x 30 cm - 11 3/4 x 11 3/4 in. Se entregará al comprador un certificado de inclusión en el catálogo razonado del artista que está preparando Charlotte Aguttes-Reynier para la Association des Artistes d'Asie à Paris PROVENZA Galerie Apesteguy, Deauville, verano de 1976 Colección privada, París (recibido como regalo en 1976 y conservado desde entonces) La manzana es un tema muy rico en la pintura, desde los clásicos hasta los modernos, que juega con la relación entre el arte y la realidad. Como objeto de observación, es, según la historia del arte, una verdadera herramienta en la formación del artista. Educa el ojo y la mente del pintor, que intenta a lo largo de los siglos representarla lo más fielmente posible a la realidad, y luego a las impresiones que inspira. Henri Fantin-Latour, Caravaggio, Picasso, Cézanne y Magritte exploraron esta fruta a su manera. Se ha convertido en un objeto cotidiano, y se representa en todas sus formas en vanidades, bodegones y esculturas contemporáneas... El pintor Odilon Redon dijo "El arte de la pintura reside, para los que saben pintar, en una manzana, en la esquina de una mesa. Pintar una manzana, ¡qué puede ser más estúpido! Y sin embargo, para hacer de este simple hecho algo que se eleve a la belleza, será necesario que el cuadro sea todo él, sólido, flexible, rico y sustancial".1 Aquí, Mai Trung Thứ ofrece su personal visión del bodegón con manzana, fijando sus trazos de tinta en la delicadeza de la seda. Esta figura nos permite percibir la tierna visión del pintor sobre la estética tradicional de la manzana. Colocada en un plato octogonal amarillo brillante, una mitad de la manzana oculta el borde de la hoja, y otras dos en el fondo sirven para equilibrar la composición. Mai Thứ destaca la delicadeza de la fruta con una línea sencilla. Esta aparente sencillez no oculta por mucho tiempo el arte del maestro, cuando un ojo atento se detiene en los detalles de sus obras. La representación de las formas fundamentales a través de líneas claras y el uso cuidadoso de los colores y la tinta sobre la seda son atributos propios de las obras de Mai Thứ. Las líneas son firmes en tinta negra, mientras que los grados de coloración y los tonos son sutiles y delicados, contrastando con los fondos neutros de sus composiciones. Trái táo luôn là một chủ đề được nhiều họa sĩ khai thác, từ hội họa truyền thống cho đến hội họa đương đại, là cầu nối giữa nghệ thuật và thực tiễn. Là đối tượng quan sát, trái táo trong lịch sử nghệ thuật là một công cụ đào tạo nghệ sĩ đích thực. Trái táo bồi dưỡng cảm quan và tâm hồn của họa sĩ, những người mà xuyên suốt nhiều thế kỷ luôn cố gắng tái hiện một cách trung thực nhất hoặc một cách ấn tượng cảm hứng mà nó đem lại. Henri Fantin-Latour, Le Caravage, Picasso, Cézanne, hay thậm chí là Magritte, đều thể hiện loại trái cây này theo cách thức riêng của mình, biến trái táo trở thành một vật phẩm hàng ngày, dưới mọi hình thức, thông qua các tác phẩm hư ảo, tĩnh vật hay các tác phẩm điêu khắc đương đại. Họa sĩ Odilon Redon từng nói "Nghệ thuật hội họa, đối với những họa sĩ thực thụ, tồn tại trong một trái táo, nằm trơ trọi nơi góc bàn. ¡Vẽ một trái táo, không có gì ngu ngốc hơn! Nhưng để biến một thứ tưởng chừng thật đơn giản thành một tác phẩm đẹp đẽ, bức tranh cần phải toàn vẹn, vững chãi, mềm dẻo, phong phú về chất liệu. "1 Ở đây, Mai Trung Thứ mang tới tầm nhìn cá nhân về tranh tĩnh vật, khi phác họa những trái táo bằng nét mực nho trên chất liệu lụa tinh tế. Bức tranh cho chúng ta thấy cái nhìn dịu dàng của họa sĩ về mỹ quan truyền thống. Được đặt trên chiếc mâm bồng bát giác màu vàng sáng, một nửa trái táo giấu đi lưỡi dao sắc bén, hai trái táo khác nằm ở phía sau giúp cân bằng bố cục. Mai Thứ ghi dấu vẻ đẹp tinh khiết của trái cây bằng những đường nét đơn giản. Nhưng những nét vẽ đơn giản không thể che giấu tài năng hội họa của người nghệ sĩ tài ba, khi chỉ cần một con mắt tinh tường cũng nhìn thấy sự chi tiết trong các tác phẩm của ông. Việc tái hiện những hình dáng cơ bản bằng nét vẽ sáng màu và sự kết hợp khéo léo màu sắc và mực trên lụa là những đặc trưng cơ bản trong các tác phẩm của ông. Đường nét được nhấn mạnh bằng mực nho, trong khi các sắc độ được thể hiện một cách nhẹ nhàng và tinh tế, đối lập với màu nền trung tính trong bố cục tranh.