UN PLATO, TALLER DE MASTRO DOMENICO Y TRABAJADORES, CIRCA 1570 PLACA, VENECIA, BOTTEGA DI MASTRO DOMENICO, 1570 CIRCA loza decorada en policromía con azul cobalto, amarillo antimonio, amarillo naranja, verde cobre, marrón manganeso. En el reverso inscripción iachob en manganeso; diám. 30 cm, diám. pie cm 11, h. cm 5,5 Bibliografía para comparar A. Franco Loiri Locatelli, La chiesa di san Michele al Pozzo Bianco, nº 12-13, en "La Rivista di Bergamo", junio de 1998; J. Lessmann, Italienische Majolika aus Goethes Besitz. Bestandskatalog, Klassik Stiftung Weimar, Goethe-Nationalmuseum, Stuttgart 2015, pp. 217-230; E. K. Swietlicka, Mayólica veneciana en las colecciones polacas. Nuevas atribuciones, iconografía, interpretaciones, en "La maiolica italiana del Rinascimento. Estudios e investigación', Actas de la conferencia internacional, Asís 9-11 de septiembre de 2016, editado por G. Busti, M. Cesaretti, F. Cocchi, Turnhout 2019, pp. 120-121 El plato tiene un caveto profundo y un borde ancho y oblicuo con un borde redondeado, y descansa sobre un pie anular bajo en cuyo centro se perfila la inscripción iachob en cursiva azul cobalto; el reverso está forrado de amarillo para resaltar las formas, a excepción del pie. El anverso de la lámina, pintado en plena policromía, presenta una escena historiada: en el primer plano central hay dos figuras cerca de un árbol, a la izquierda un fondo rocoso y a la derecha encima una representación de una ciudad, mientras que el fondo está ocupado por un paisaje lacustre con montañas de perfil redondeado y un cielo al atardecer. Los dos personajes, un hombre con un tocado de estilo turco y un ángel, son representados en el acto de luchar entre sí, una escena que remite a uno de los episodios más difíciles del Antiguo Testamento (Génesis, 32.25), el de la Teomaquia, la lucha entre Jacob y Dios: Jacob, de regreso de Canaa, en la orilla del río Jabook, lucha toda la noche y hasta el amanecer contra un misterioso adversario; aunque está herido en la cadera, finalmente recibe su bendición al adquirir el nombre de Israel, con el que se reconocerá a sus descendientes. La obra, en cuanto a estilo y decoración, puede considerarse una de las mejores interpretaciones sobre formas abiertas del taller del mastro Domenico, probablemente producto de uno de los maestros que allí trabajaban. Hay que recordar que las láminas historiadas con decoración caracterizada por uno o pocos protagonistas en el centro de la composición suelen ser de pequeño tamaño, mientras que esta obra, de considerable diámetro, destaca sobre todo por su calidad. El tema, que probablemente procede del grabado de Bernard Salomon publicado por Juan de Tournes en Lyon en 1554 en el volumen Figuras del Antiguo Testamento, con versos toscanos, recién compuesto para Damián Maraffi, iliustate, ha sido a lo largo del tiempo objeto de diversas interpretaciones en el ámbito veneciano, y es Es curioso cómo la expresión artística que nos parece más afín es la que se detiene en el fresco de Giovanni Battista Guarinoni d'Averana, autor del ciclo pictórico realizado en 1577 para el presbiterio de la iglesia de San Michele a Pozzo Bianco en la zona de Bérgamo, que da testimonio del mismo humus cultural.