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Antoine-Jean GROS, conocido como Barón GROS (París, 1771 - Meudon, 1835) 
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Descripción

Antoine-Jean GROS, conocido como Barón GROS (París, 1771 - Meudon, 1835) Carlomagno e Hildegarda, boceto para la cúpula del Panteón Lienzo original. Altura: 128,5 cm 128,5 - Anchura: 128 cm Procedencia: Venta tras la muerte del artista, París, 23 - 27 de noviembre de 1835 (Me Bonnefons), n°18 (105 fr); probablemente adquirido por Etienne François Haro, París (su marca está en el reverso del lienzo) Bibliografía: Jean-Baptiste Delestre, Gros, sa vie ses ouvrages, segunda edición, Jules Renouard Libraire, 1867, p.251 (menciona que el cuadro estaba doblado en cuatro); J.Tripier- Lefranc, Histoire de la vie et de la mort du baron Gros, le grand peintre, 1880, p.675 (Charlemagne et Hildegarde; gran estudio). Experto : Gabinete Turquin, Sr. Stéphane Pinta. En 1806, un decreto de Napoleón restableció el culto católico en el Panteón, que pasó a llamarse iglesia Sainte-Geneviève. El ministro del Interior, Jean-Pierre Bachasson de Montalivet, encargó a Antoine-Jean Gros la decoración de la cúpula en 1811 (de hecho, consta de tres cúpulas entrelazadas, con la parte pintada en la intermedia). El primer proyecto, conservado en el Museo del Petit Palais de París, representa la Apoteosis de Santa Genoveva recibiendo los homenajes de Clodoveo, Carlomagno, San Luis y Napoleón I, cada uno con su cónyuge. Evocan las dinastías que gobernaron Francia: los merovingios, los carolingios, los capetos y los bonapartes. Napoleón estaba acompañado por la emperatriz María Luisa y su hijo el rey de Roma, pero cuando cayó, la pareja fue sustituida por Luis XVIII con su sobrina, la duquesa de Angulema. La realización de este último grupo se complicó y retrasó por los sucesivos cambios de régimen. La cúpula se inauguró finalmente en noviembre de 1824 ante Carlos X, que subió a los andamios. En esta ocasión, concedió a Gros el título de barón y 50.000 francos. En la venta de su taller en 1835, nuestro cuadro se vendió como lote con otro boceto para el grupo de Clovis y Clotilde; éste fue adquirido por el Museo del Petit Palais en 1986. También figuran otros estudios para el rostro de Carlomagno (venta de Christie's Mónaco, 2 de diciembre de 1989). Tripier-Lefranc (op. cit.) señala la existencia de otros estudios para la figura, entre ellos tres de cuerpo entero y dos de cabeza de diferentes tamaños, de los cuales el nuestro es el mayor. La figura de Carlomagno se ha modificado en la composición final a partir de nuestro boceto, y se ha girado en sentido contrario. Renunciando al roce davidiano, Antoine-Jean Gros adopta una amplia pincelada con, en algunos lugares, efectos de empaste como los toques de luz en el globo y la espada. El amplio gesto del monarca deriva de las figuras de Dios en la Capilla Sixtina, dándole una gran monumentalidad. La composición es fuerte, en torno a una "X" formada por los brazos, por un lado, y la línea que va desde la cabeza inclinada de Hildegard hasta la espada, por otro, templada por las ondulaciones del gran manto rojo bordado en oro. Los colores son francos y vivos, anunciando los acordes estridentes del romanticismo. Carlomagno es representado en la edad madura con su famosa barba, aquí marrón, y no blanca como suele ser el caso en su iconografía. Gros se inspiró en las galas expuestas en el "Museo" del Louvre, entre ellas el cetro de Carlos V, que representa a Carlomagno sosteniendo el globo terráqueo, y que fue utilizado por Napoleón I durante la coronación (véase Napoleón I en el trono imperial, de Ingres, 1806, París, Museo del Ejército). Tomó la misma forma de corona, desechando la de los soberanos del Sacro Imperio Romano Germánico que se conservaba en el Tesoro Imperial de Viena. En su cinturón cuelga la "Joyeuse", la espada utilizada para la coronación de los reyes de Francia (conservada en el Museo del Louvre), cuyo pomo el pintor indica que está decorado con travesaños. También intentó acercarse a una realidad arqueológica a través de las joyas que llevaban los monarcas. Las fíbulas de oro y granate que sujetan sus capas recuerdan a los modelos merovingios cercanos a las joyas encontradas en las tumbas de Childeric I (BNF). El expediente completo del Gabinete Turquin a descubrir en farran-encheres.com

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Antoine-Jean GROS, conocido como Barón GROS (París, 1771 - Meudon, 1835) Carlomagno e Hildegarda, boceto para la cúpula del Panteón Lienzo original. Altura: 128,5 cm 128,5 - Anchura: 128 cm Procedencia: Venta tras la muerte del artista, París, 23 - 27 de noviembre de 1835 (Me Bonnefons), n°18 (105 fr); probablemente adquirido por Etienne François Haro, París (su marca está en el reverso del lienzo) Bibliografía: Jean-Baptiste Delestre, Gros, sa vie ses ouvrages, segunda edición, Jules Renouard Libraire, 1867, p.251 (menciona que el cuadro estaba doblado en cuatro); J.Tripier- Lefranc, Histoire de la vie et de la mort du baron Gros, le grand peintre, 1880, p.675 (Charlemagne et Hildegarde; gran estudio). Experto : Gabinete Turquin, Sr. Stéphane Pinta. En 1806, un decreto de Napoleón restableció el culto católico en el Panteón, que pasó a llamarse iglesia Sainte-Geneviève. El ministro del Interior, Jean-Pierre Bachasson de Montalivet, encargó a Antoine-Jean Gros la decoración de la cúpula en 1811 (de hecho, consta de tres cúpulas entrelazadas, con la parte pintada en la intermedia). El primer proyecto, conservado en el Museo del Petit Palais de París, representa la Apoteosis de Santa Genoveva recibiendo los homenajes de Clodoveo, Carlomagno, San Luis y Napoleón I, cada uno con su cónyuge. Evocan las dinastías que gobernaron Francia: los merovingios, los carolingios, los capetos y los bonapartes. Napoleón estaba acompañado por la emperatriz María Luisa y su hijo el rey de Roma, pero cuando cayó, la pareja fue sustituida por Luis XVIII con su sobrina, la duquesa de Angulema. La realización de este último grupo se complicó y retrasó por los sucesivos cambios de régimen. La cúpula se inauguró finalmente en noviembre de 1824 ante Carlos X, que subió a los andamios. En esta ocasión, concedió a Gros el título de barón y 50.000 francos. En la venta de su taller en 1835, nuestro cuadro se vendió como lote con otro boceto para el grupo de Clovis y Clotilde; éste fue adquirido por el Museo del Petit Palais en 1986. También figuran otros estudios para el rostro de Carlomagno (venta de Christie's Mónaco, 2 de diciembre de 1989). Tripier-Lefranc (op. cit.) señala la existencia de otros estudios para la figura, entre ellos tres de cuerpo entero y dos de cabeza de diferentes tamaños, de los cuales el nuestro es el mayor. La figura de Carlomagno se ha modificado en la composición final a partir de nuestro boceto, y se ha girado en sentido contrario. Renunciando al roce davidiano, Antoine-Jean Gros adopta una amplia pincelada con, en algunos lugares, efectos de empaste como los toques de luz en el globo y la espada. El amplio gesto del monarca deriva de las figuras de Dios en la Capilla Sixtina, dándole una gran monumentalidad. La composición es fuerte, en torno a una "X" formada por los brazos, por un lado, y la línea que va desde la cabeza inclinada de Hildegard hasta la espada, por otro, templada por las ondulaciones del gran manto rojo bordado en oro. Los colores son francos y vivos, anunciando los acordes estridentes del romanticismo. Carlomagno es representado en la edad madura con su famosa barba, aquí marrón, y no blanca como suele ser el caso en su iconografía. Gros se inspiró en las galas expuestas en el "Museo" del Louvre, entre ellas el cetro de Carlos V, que representa a Carlomagno sosteniendo el globo terráqueo, y que fue utilizado por Napoleón I durante la coronación (véase Napoleón I en el trono imperial, de Ingres, 1806, París, Museo del Ejército). Tomó la misma forma de corona, desechando la de los soberanos del Sacro Imperio Romano Germánico que se conservaba en el Tesoro Imperial de Viena. En su cinturón cuelga la "Joyeuse", la espada utilizada para la coronación de los reyes de Francia (conservada en el Museo del Louvre), cuyo pomo el pintor indica que está decorado con travesaños. También intentó acercarse a una realidad arqueológica a través de las joyas que llevaban los monarcas. Las fíbulas de oro y granate que sujetan sus capas recuerdan a los modelos merovingios cercanos a las joyas encontradas en las tumbas de Childeric I (BNF). El expediente completo del Gabinete Turquin a descubrir en farran-encheres.com

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