Null AFRICA ( ARTE CONTEMPORÁNEO) - Una escultura en madera ennegrecida.

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AFRICA ( ARTE CONTEMPORÁNEO) - Una escultura en madera ennegrecida. Madera, H 75cm (8)

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AFRICA ( ARTE CONTEMPORÁNEO) - Una escultura en madera ennegrecida. Madera, H 75cm (8)

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Valorac. 1 200 - 1 500 EUR

Gran jefe de la cultura Nok. Nigeria. H con soporte 32cm, H sin soporte 25cm, de terracota moteada de color beige-marrón con un elaborado peinado recogido con trenzas laterales, ojos perforados y orificios nasales. Al parecer, la cabeza se recuperó rota y no ha sido restaurada. Esta cabeza procede probablemente del mismo yacimiento arqueológico que la anterior. Durante mucho tiempo fue controvertido hablar de Nok como cultura debido a la falta de conocimientos sobre los métodos económicos y de asentamiento de la población prehistórica, ya que no existe documentación sobre las circunstancias en las que se encontraron la mayoría de las figurillas Nok. Por regla general, tampoco se conoce el lugar del hallazgo. Tampoco se han investigado ni publicado restos de asentamientos. A diferencia de Europa, el trabajo arqueológico en África es especialmente difícil y se limita casi exclusivamente a hallazgos fortuitos. Uno de estos hallazgos fortuitos en la década de 1940 sacó a la luz las primeras pruebas de escultura africana negra fuera de Egipto. Tras el descubrimiento de la primera cabeza de arcilla en la aldea Jaba del mismo nombre, en la provincia nigeriana de Zaria, que ya había sido descubierta en 1944 como un espantapájaros (¡!) y que había sido mostrada al arqueólogo Bernard Fagg, éste tuvo conocimiento de una segunda cabeza que le fue traída. Llamó a este cultivo Nok. Sin embargo, fue William Buller Fagg, su hermano mayor, quien dispuso que las cabezas se mostraran en la exposición del Real Instituto Antropológico de Gran Bretaña Traditional Art from the British Colonies (Arte tradicional de las colonias británicas), celebrada en Londres en 1949. Un rasgo característico de las esculturas Nok son los ojos, de elípticos a triangulares, cuyas pupilas, al igual que las fosas nasales, suelen estar perforadas. Se aprecia una gran riqueza de imaginación sobre todo en el diseño de los extravagantes peinados, así como en otros rasgos individuales como joyas u otros accesorios. En términos de historia cultural, las creaciones de la cultura Nok son notables porque, por un lado, combinan una gran diversidad de formas conceptuales con una unidad de estilo relativamente continua, pero, por otro, muestran una tendencia a enfatizar la cabeza, tan extendida en el arte africano más reciente. Sin embargo, como en casi todo el mundo, son precisamente los hallazgos de terracota y metal los que pueden arrojar luz sobre las declaraciones artísticas de culturas pasadas. Fragmentaria. Procedencia: Ex Colección Mareidi y Gert Stoll, Múnich, en Alemania desde mediados o finales de los años sesenta.

Valorac. 200 - 300 EUR

FRANCISCO BARÓN MOLINA (Madrid, 1931 - 2006). "Cabeza". Bronce patinado, ejemplar 20/25. Base de escayola pintada. Firmado y numerado en una cara. Medidas: 5 x 8 x 6,5 cm (escultura); 4,5 x 5 x 3,5 cm (peana). Principalmente escultor, aunque también abordó la pintura, Francisco Barón inició su formación en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, donde tuvo como profesores a Laviada y Ortells, y posteriormente la amplió en Londres y Nueva York gracias a diversas becas. En 1960 y 1961 obtuvo el primer premio en el New England Art Festival, y en 1965, dos años después de regresar definitivamente a España, participó en la Feria Internacional de Arte de Nueva York y obtuvo una beca de la Fundación March. Ese mismo año celebró su primera exposición individual en la Galería Neblí de Madrid. A lo largo de su carrera, Barón mostró su obra por toda España, así como en Europa, Latinoamérica, Estados Unidos y África, y fue galardonado con el Premio de Escultura de Valladolid (1983), el Premio Arte y Cultura del Museo de Arte Contemporáneo de Madrid (1965), la medalla de oro de la Exposición de Minicuadros de la galería Círculo 2 de Madrid y el Premio Mojácar. Actualmente está representado en el Museo de Escultura al Aire Libre de Alcalá de Henares, entre otras colecciones públicas y privadas.

Valorac. 1 800 - 2 250 EUR

Vista del bosque, Juan Espina y Capo (Torrejón de Velasco, Madrid, 1848 - Madrid, 1933), Escuela española, siglo XIX. Óleo sobre lienzo. Medidas lienzo: 60 x 39 cm, medidas enmarcado: 73 x 53 cm. Pintor y grabador español, especializado en el género del paisaje. Fue académico de la Real de Bellas Artes de San Fernando, delegado de España en las Exposiciones Internacionales de Berlín (1866), Viena (1892) y Chicago (1893), representante de España en las Exposiciones de Suecia y Noruega (1890), fundador de la Asociación de Pintores y Escultores de Madrid, de la que fue secretario y socio de honor, pionero y organizador del primer Salón de Otoño de la capital y del Certamen de Arte Español de San Petersburgo. Inició su formación en Madrid hasta que en 1863 se trasladó a París, donde entró en contacto con las nuevas corrientes pictóricas galas. A su regreso a Madrid, continuó sus estudios en la Escuela Especial de Pintura, Escultura y Grabado, donde se convirtió en discípulo del paisajista Carlos de Haes. En 1872 marchó a Roma como pensionado, donde permaneció tres años, tras los cuales regresó a París. Viajó por Europa y el norte de África. Envió sus obras a numerosas exposiciones, en la Nacional de Bellas Artes, obtuvo una tercera medalla en 1881 por el lienzo Paisajes y dos segundas medallas en las ediciones de 1884 y 1895, por las obras tituladas La tarde y La tarde en El Pardo, respectivamente. Fue laureado en la sección de grabado con una segunda medalla en 1906 y 1908 y con el máximo galardón en 1926. Bibliografía: Vega, Jesusa, Catálogo de grabados, Madrid, Museo del Prado, 1992, pp. 36-39. Viajó por Europa y el norte de África. Presentó sus obras a numerosas exposiciones, en los Premios Nacionales de Bellas Artes, obtuvo una tercera medalla en 1881 por el lienzo Paisajes y dos segundas medallas en las ediciones de 1884 y 1895, por las obras tituladas La tarde y La tarde en El Pardo, respectivamente. Fue laureado ...

Valorac. 250 - 500 EUR

Gadi Fraiman (n.1958) - Escultura en mármol. Gadi Fraiman (n.1958) - Escultura en mármol. Firmada. Altura: 35 cm. Base: 50x30cm. 55kg. Gadi Freeman es un escultor israelí. Es conocido por esculpir obras de arte en piedra y bronce que encarnan el movimiento a través de líneas enérgicas y fluidas. Freiman nació en Lodz (Polonia), segundo hijo de Yitzchak, superviviente del Holocausto, y Lana Freiman. Cuando emigraron a Israel en 1966, vivían en Kfar Saba. En su edad adulta fue enviado a educarse a la Aldea Juvenil Hadassa Naorim y, tras su liberación de las FDI en 1982, se trasladó a vivir al kibutz Mishmar David junto con su esposa, y comenzó a dedicarse a la agricultura como viticultor y, al mismo tiempo, empezó a desarrollar su afición a la escultura. Creó la primera obra en piedra en un almacén abandonado del kibutz Mishmar David (en 1982) y en 1995 construyó un estudio donde crea y expone sus obras hasta hoy. El estudio está situado en una colina de las tierras bajas de Judea, con vistas a Jerusalén y al mar Mediterráneo, y atrae a muchos visitantes de todo el país y del mundo. Sus obras se caracterizan por líneas enérgicas y fluidas y sus esculturas crean una sensación de movimiento. Reflejan una sensación de melodía junto a un proceso largo y continuo y las materias primas son importadas por Freeman de todo el mundo, incluidos Sudáfrica, Italia e Israel. Tras varios años esculpiendo en piedra, Freeman empezó a esculpir también en bronce. Esta incorporación le abrió nuevas posibilidades creativas, como combinaciones de colores, texturas y mucho más.

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