Null JOSEPH BEUYS (Alemania, 1921 - 1986).
"Filzpostkarte", 1985.
Serigrafía sob…
Descripción

JOSEPH BEUYS (Alemania, 1921 - 1986). "Filzpostkarte", 1985. Serigrafía sobre fieltro y serigrafía sobre madera de pino. Referencias: Los Múltiples, Schellmann, fig. 539. (fieltro), Referencias: The Multiples, Schellmann, fig. 104., Joseph Beuys: Múltiples. IVAM 2008, página 124 (madera). Tamaños: 10,5 x 15 x 1 cm (fieltro), 10,5 x 15 x 3,3 cm (madera). Joseph Beuys Artista conceptual multidisciplinar, hoy considerado uno de los artistas más influyentes de la Europa del siglo XX, su biografía comienza durante la Segunda Guerra Mundial. Aunque a menudo se ha dudado de su veracidad, Beuys afirmó que luchó como piloto en la guerra, estrellándose en Crimea. A punto de morir congelado, fue rescatado por unos nativos, que lo envolvieron en grasa y fieltro para evitar su muerte. En cualquier caso, ambos elementos aparecen constantemente en su obra. Entre 1946 y 1951 estudió en la Escuela de Bellas Artes de Düsseldorf, donde posteriormente dio clases de escultura y fue expulsado. Su obra producida durante estos años aborda la relación entre la pedagogía y el estudio del arte, ya que Beuys cambió por completo el enfoque de la enseñanza que se había adoptado hasta entonces. En 1962 inició sus actividades con el movimiento neodada Fluxus, del que se convirtió en el miembro más significativo. Su mayor logro fue la socialización del arte, acercándolo a todo tipo de público. Sus acciones o "happenings" no tenían tanto que ver con el alboroto neodadista para escandalizar a la burguesía, sino que escondían un significado más profundo. A lo largo de su carrera, el artista repite muchos objetos, que utiliza en diversas obras. Estos objetos se diferencian de los "ready mades" duchampianos no por su carácter pobre y efímero, sino porque forman parte de la propia vida de Beuys, y los utiliza después de haber convivido con ellos y haber dejado su huella en ellos. Muchos de ellos están relacionados con su biografía, como la miel o la grasa utilizada por los tártaros que le salvaron durante la guerra. En 1979, el Museo Guggenheim de Nueva York expuso una gran retrospectiva de su obra, consolidando su reputación como uno de los artistas más importantes de su tiempo. Beuys utilizó el arte, un arte dinámico, fluido y corrosivo hasta el punto de convertirse en arti-art, para educar, curar y redimir a la humanidad y a la sociedad, espiritualmente enferma y perdida en el caos del mundo. Beuys está representado actualmente en el MoMA y el Guggenheim de Nueva York, el Kunstmuseum de Basilea, el Hamburger Banhof de Berlín, el Museo de Bellas Artes y el Guggeheim de Bilbao y la Tate Gallery de Londres, entre otros muchos museos de arte contemporáneo de todo el mundo.

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JOSEPH BEUYS (Alemania, 1921 - 1986). "Filzpostkarte", 1985. Serigrafía sobre fieltro y serigrafía sobre madera de pino. Referencias: Los Múltiples, Schellmann, fig. 539. (fieltro), Referencias: The Multiples, Schellmann, fig. 104., Joseph Beuys: Múltiples. IVAM 2008, página 124 (madera). Tamaños: 10,5 x 15 x 1 cm (fieltro), 10,5 x 15 x 3,3 cm (madera). Joseph Beuys Artista conceptual multidisciplinar, hoy considerado uno de los artistas más influyentes de la Europa del siglo XX, su biografía comienza durante la Segunda Guerra Mundial. Aunque a menudo se ha dudado de su veracidad, Beuys afirmó que luchó como piloto en la guerra, estrellándose en Crimea. A punto de morir congelado, fue rescatado por unos nativos, que lo envolvieron en grasa y fieltro para evitar su muerte. En cualquier caso, ambos elementos aparecen constantemente en su obra. Entre 1946 y 1951 estudió en la Escuela de Bellas Artes de Düsseldorf, donde posteriormente dio clases de escultura y fue expulsado. Su obra producida durante estos años aborda la relación entre la pedagogía y el estudio del arte, ya que Beuys cambió por completo el enfoque de la enseñanza que se había adoptado hasta entonces. En 1962 inició sus actividades con el movimiento neodada Fluxus, del que se convirtió en el miembro más significativo. Su mayor logro fue la socialización del arte, acercándolo a todo tipo de público. Sus acciones o "happenings" no tenían tanto que ver con el alboroto neodadista para escandalizar a la burguesía, sino que escondían un significado más profundo. A lo largo de su carrera, el artista repite muchos objetos, que utiliza en diversas obras. Estos objetos se diferencian de los "ready mades" duchampianos no por su carácter pobre y efímero, sino porque forman parte de la propia vida de Beuys, y los utiliza después de haber convivido con ellos y haber dejado su huella en ellos. Muchos de ellos están relacionados con su biografía, como la miel o la grasa utilizada por los tártaros que le salvaron durante la guerra. En 1979, el Museo Guggenheim de Nueva York expuso una gran retrospectiva de su obra, consolidando su reputación como uno de los artistas más importantes de su tiempo. Beuys utilizó el arte, un arte dinámico, fluido y corrosivo hasta el punto de convertirse en arti-art, para educar, curar y redimir a la humanidad y a la sociedad, espiritualmente enferma y perdida en el caos del mundo. Beuys está representado actualmente en el MoMA y el Guggenheim de Nueva York, el Kunstmuseum de Basilea, el Hamburger Banhof de Berlín, el Museo de Bellas Artes y el Guggeheim de Bilbao y la Tate Gallery de Londres, entre otros muchos museos de arte contemporáneo de todo el mundo.

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