COCTEAU JEAN (1889-1963).

3 MANUSCRITOS autógrafos firmados "Jean Cocteau" (el 2º sin firmar), [1946-1948]; 3 páginas en-4, 2 páginas y media en-4, y 6 páginas en-4 (en el reverso de hojas con membrete de la Maison du Bailli en Milly, excepto la primera). Tres textos sobre la obra de teatro y la película L'Aigle à deux têtes. Artículo sobre la obra, concedido al semanario Juin (21 de septiembre de 1946), para presentar L'Aigle à deux têtes antes de su estreno en París, en el Théâtre Hébertot, el 20 de diciembre de 1946, después de haberse representado en Bruselas y Lyon en octubre. "Es muy difícil hablar de una obra de arte [...] El águila de dos cabezas es una obra que no pretende mostrar más que los prestigios del teatro y el talento de los artistas que la interpretan. [...] Mis personajes hablan y actúan según el ritmo interior que los anima y si hablan interminablemente, como mi reina en el primer acto, es porque la intensidad del silencio de su pareja forma un diálogo con ella que los espectadores atentos no se equivocan"... Y finalmente menciona a sus actores, entre ellos Edwige Feuillère y Jean Marais, y a sus colaboradores... Antes del Águila de dos cabezas. Presentación de la película. [L'Aigle à deux têtes, filmada en 1947 y estrenada en septiembre de 1948, es la adaptación cinematográfica de la obra de teatro creada en Bruselas en octubre de 1946 y en París el 22 de diciembre de 1946 por Edwige Feuillère y Jean Marais]. En la cabecera del manuscrito, Cocteau anotó: "(si es necesario que hable)". Cocteau afirma que en su película quería "sofocar el intelecto bajo la acción y hacer que mis personajes actúen sus pensamientos más que los hablen". Llevé este método hasta el punto de inventar para ellos una psicología casi heráldica, es decir, tan alejada de la psicología habitual como que, en los escudos, los animales que representan se parezcan poco a los animales tal y como existen. Por ejemplo, un león sonriente, un unicornio arrodillado ante una virgen, un águila que lleva un estandarte en el pico. Esto no significa que esta psicología sea falsa, sino que se expresa de forma más verdadera, más violenta de lo habitual"... Tras el "mecanismo de las almas", llega a su obra con Christian BÉRARD para recrear "todo un ambiente propio de estas casas reales donde lo que se llama decadencia entre los poetas y que no es otra cosa que su enfoque particular se expresa por una cierta locura, por una lucha ingenua contra el conformismo y las costumbres recibidas". [...] Sólo se ha tomado prestada una cosa de la historia: la puñalada final y el hecho de que una famosa emperatriz pudo caminar durante mucho tiempo con este cuchillo bajo el omóplato. El resto (ya sean los lugares, los personajes y las acciones) es puramente mi imaginación. Respuestas a los espectadores de L'Aigle à deux têtes. Cocteau dividió cuidadosamente sus respuestas en catorce puntos numerados y le permiten responder a los distintos tipos de críticas que se le dirigieron. A veces teñidos de impaciencia, a veces muy pedagógicos, arrojan luz sobre las ambiciones que presidían esta obra y no ocultan nada de las dificultades encontradas en su producción. Sobre los decorados: "Se ha dicho de El águila bicéfala que era un triunfo del mal gusto. [...] Christian Bérard y Wakhevitch querían pintar el mal gusto de los soberanos. Estamos tras los Goncourt. Mallarmé, Manet y los impresionistas descubren el arte japonés. Reinas y grandes actrices se inspiraron en ella"... Sobre las reacciones negativas de ciertos críticos: "La llamada élite y nuestros jueces juegan inconscientemente a un juego que nuestro nuevo juego perturba. El público, en cambio, no juega a nada y adopta el nuestro si le gusta o, por el contrario, si le saca de sus hábitos que le cansan". Sobre sus intérpretes: "He rodado quinientos metros de película en el Eagle sobre Edwige FEUILLÈRE, que habla sola. Sin ella, este tour de force era imposible. Se hace posible porque se muere con el genio de un actor chino y porque la intensidad del silencio de MARAIS vale su enfoque y la autoridad de sus palabras. Sobre las limitaciones que la economía impone al cine: "Conozco los defectos del águila bicéfala, pero, por desgracia, el dinero que cuesta una película y el mínimo de tiempo que nos impone no nos permiten corregir nuestros defectos. El cinematógrafo cuesta demasiado. El arte ha sido casi siempre el privilegio de los pobres. Los grandes poetas mueren en el hospital. Además, el arte que no está al alcance de los jóvenes es criminal. Los productores tienen miedo al riesgo. Es difícil imaginar un arte que no se base en el riesgo. Sobre la psicología de los personajes: "La psicología de los personajes de El Águila no tiene más relación con la psicología como tal que la que tienen los animales de los tapices de unicornios con los animales reales". Sobre sus elecciones de puesta en escena: "No hay movimiento de cámara. La cámara es fija.