Salvador DALI (1904-1989) Estudio para "La última cena", Cristo y los Apóstoles,…
Descripción

Salvador DALI (1904-1989)

Estudio para "La última cena", Cristo y los Apóstoles, y boceto de la cabeza, 1955 Dibujo a doble cara sobre papel. Sello de la colección Perrot-Moore en la parte inferior derecha. Tinta sobre papel, recto-verso. Sello de la colección Perrot-Moore en la parte inferior derecha. H_20 cm W_24,2 cm Procedencia: - Antigua colección Perrot-Moore - Colección privada, París Bibliografía: Dali in Wien, catálogo de la exposición en el Plais Auersperg, Viena, marzo-abril de 1982 reproducido bajo el n°118. Se entregará al comprador un certificado de Robert y Nicolas Descharnes fechado el 27 de junio de 2003 "La Última Cena de Salvador difiere en muchos aspectos del cuadro de Leonardo da Vinci. Es cierto que el cuadro está centrado en Jesús, al igual que la pintura de Leonardo da Vinci, pero también podemos ver que insiste un poco en el número de discípulos. Este número se ha quedado en doce, pero lo cierto es que hay muchos detalles en la obra que repiten este número. La habitación donde se desarrolla la escena tiene, por ejemplo, doce lados, un dodecaedro. Obviamente, ya que los apóstoles son doce. El siguiente punto que marca la diferencia entre las dos obras es que Leonardo da Vinci representa esta última cena de Jesús tal y como se describe en la Biblia. Pero en la versión de Salvador Dalí la extensión de la Última Cena en el fondo refleja el amanecer. Podemos suponer que quiso dar a su pintura la imagen del sacrificio que el Hijo de Dios hizo por nosotros. También ha permanecido en un entorno que le es familiar. No se trata de un cielo azul, sino de un fondo de mar que estamos acostumbrados a ver en estos cuadros.

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Atribuido a Sebastiano Ricci, italiano 1654-1726- La Ascensión de Cristo, boceto al óleo; óleo sobre lienzo, 74,6 x 62 cm. Procedencia: Colección del Sr. Paul Rich (hacia 1970). Con David Messum, Beaconsfield (según el reverso de la etiqueta). Colección privada, Reino Unido. Bibliografía: P. Cannon-Brooks, "A Modello by Antonio Bellucci for Canons", The Burlington Magazine, CXVII, 1975, pp. 238-9 (como Antonio Bellucci). E.Young, "Another Sketch by Antonio Bellucci for Canons", The Burlington Magazine, CXVII, 1975, pp. 240-2 (como Antonio Bellucci). F. Magani, 'Antonio Bellucci: Catalogo Ragionato', 1995, pp.203, R34 (como atribuido erróneamente a Antonio Bellucci). Nota: Sebastiano Ricci nació en Belluno, pero pasó la mayor parte de su carrera en Venecia, y es con el clima artístico de esa ciudad con el que está más estrechamente relacionado. Artista de gran influencia y éxito, su dinámico y ambicioso estilo "grand manner", que a menudo se considera un puente entre el Barroco y el Rococó, le valió numerosos encargos internacionales, y el artista viajó mucho, incluso a Gran Bretaña. La presente composición data probablemente del periodo que Sebastiano Ricci pasó aquí. Ricci llegó a Londres en el invierno de 1711, antes de regresar a Venecia en 1716. Durante el breve periodo que Ricci pasó en Inglaterra estuvo muy solicitado por mecenas de la realeza y la nobleza, entre ellos Lord Burlington (1694-1753), para quien Ricci pintó un ciclo de pinturas murales que aún hoy adornan Burlington House (actual Royal Academy), así como el rey Jorge III (1738-1820), que adquirió muchas obras de Ricci que aún se conservan en la Colección Real. Otro mecenas influyente que encargó a Ricci un amplio proyecto decorativo fue el duque de Portland (1682-1726), que contrató al artista veneciano para pintar un ciclo de escenas religiosas para el interior de su capilla, hoy perdida, en Bulstrode House, Buckinghamshire. Se sabe que la capilla de Bulstrode estuvo adornada con escenas de la Vida de Cristo pintadas por Ricci, entre ellas la Última Cena y el Bautismo de Cristo, así como, en el techo, una escena de la Ascensión de Cristo. La obra que aquí se presenta, ejecutada a una escala similar y con un marco arquitectónico comparable al de los bocetos de Ricci que se conservan relativos a la capilla del duque de Portland (entre ellos El Bautismo de Cristo, actualmente en la colección del Metropolitan Museum of Art, 1981.186, y La Última Cena, National Gallery of Art, 1943.4.32), podría ser un boceto al óleo preparatorio, o modello, para esa obra hoy perdida. En la colección de la Shipley Art Gallery de Gateshead, Tyne and Wear, se conserva otro boceto al óleo atribuido a Ricci que también representa la Ascensión de Cristo [TWCMS : C153]. Es probable que ese ejemplo sea una versión de la presente composición en fases anteriores de desarrollo. Hay varias pequeñas diferencias entre los dos bocetos: el de Shipley muestra la figura de Cristo completamente cubierta, tiene una distribución ligeramente diferente de las figuras de apoyo, y carece del elaborado marco arquitectónico que el presente cuadro tiene en común con los bocetos Bulstrode más acabados de Ricci que se conservan en el Metropolitan Museum y en la National Gallery of Art. Las variaciones entre los dos bocetos de la Ascensión pueden indicar que el artista seguía experimentando con la composición. Tanto el boceto al óleo de Shipley como la presente obra se atribuyeron anteriormente a Antonio Bellucci (1654-1726), un veneciano, como Ricci, que tuvo éxito entre los mecenas británicos cuando llegó a este país en la década de 1710. Cuando Eric Young publicó el presente boceto y el ejemplo de Shipley en la década de 1970, los relacionó con la pintura de Bellucci de la Ascensión en el techo de cuatro hojas para la capilla del duque de Chandos en Cannons (actualmente situada en la nave central de la iglesia de San Miguel y Todos los Ángeles en Great Whitley, Worcestershire). La atribución de esta obra a Bellucci fue discutida posteriormente por Fabrizio Magani en su catálogo de los cuadros de Bellucci. En la entrada del cuadro que aquí se presenta, Magani señala las similitudes generales entre esta obra y el boceto de Shipley, que, según él, puede atribuirse definitivamente a Ricci. La presente y conmovedora escena muestra la figura de Cristo con el torso desnudo, destacando el tono pálido verdoso de su piel, que puede ser una referencia a la muerte y resurrección de Cristo. La figura parcialmente drapeada de Cristo recuerda a la figura central del estudio al óleo conservado actualmente en la colección de la Dulwich Picture Gallery [DPG195], que representa la Resurrección de Cristo, y que también fue pintado durante el periodo que Ricci pasó en Gran Bretaña. Este estudio corresponde al fresco del ábside de la capilla del Royal Hospital de Chelsea.