MAN RAY (1890-1976)

Le Violon d'Ingres, 1924 Tríptico único, ca. 1970 3 serigrafías sobre plástico (1 blanco y negro, 1 azul, 1 rosa) firmadas en la imagen La versión en blanco y negro está firmada con tinta en la impresión y existe en 3 ejemplares. La versión azul existe en 2 ejemplares. La versión rosa es única. 65 x 55 cm cada una El violín de Ingres, 1924 Tríptico único, hacia 1970 3 serigrafías sobre plástico (1 blanco y negro, 1 azul, 1 rosa) firmadas en el cuadro La versión en blanco y negro está firmada con tinta en la impresión y existe en 3 ejemplares. La versión azul existe en 2 ejemplares. La versión rosa es única. 25,6 x 21,66 pulgadas. cada uno Un certificado de autenticidad puede ser emitido al comprador por Emmanuelle de l'Ecotais Nota: Hay varias versiones de Le Violon d'Ingres: una primera versión, en la que las branquias están dibujadas a mano, se publicó en 1924 (colección del Centro Pompidou), dos versiones en las que las branquias están realizadas por fotograma hacia 1930 (una de ellas no se localiza pero se publicó en 1933, y la otra se vendió el 1405.2022 en Christie's de Nueva York), una versión transformada en objeto surrealista con la adición de cuatro cuerdas de violín (hacia 1962-1965, tres ejemplares), y una edición realizada en 1971 a partir de uno de los fotogramas. Estas serigrafías son ahora un descubrimiento. Con Le Violon d'Ingres, Man Ray es uno de los pocos artistas del siglo XX que ha conseguido firmar una imagen que ahora pertenece al imaginario colectivo. La pose que adopta Kiki, el turbante que rodea su cabello, evocan irresistiblemente a la Bañista de Valpinçon (1808) o a uno de los personajes del Baño Turco de Ingres (1862); pero aquí no hay engaño, la fotografía ha sido sobreimpresa con dos líneas de tinta por intervención manual, como lo había sido LHOOQ, la Mona Lisa bigotuda de Marcel Duchamp . Pero la intervención de Man Ray es más hábil y crea aquí un juego de palabras visual. Las dos branquias, originalmente dibujadas con tinta china en la espalda del modelo, nos recuerdan que Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867) era, en su tiempo libre, un ávido violinista. La expresión popular que sirve de título a la obra adquiere aquí un significado completamente diferente, ya que Man Ray sugiere, sin ambigüedad, que su Violon d'Ingres es el cuerpo de Kiki. Man Ray quedó impresionado por su belleza, que consideraba digna de inspirar a cualquier pintor académico. El óvalo perfecto de su rostro, sus ojos muy abiertos, su largo cuello, su pecho alto y firme, su cintura delgada y, sobre todo, su cuerpo floreciente sugieren tanto la referencia Ingresque como el juego de palabras visual. Probablemente realizadas hacia 1970 a partir de la versión fotográfica (la misma que se utilizó para la edición de 1971), estas versiones inéditas ofrecen una visión de la obra actualizada a la luz de la modernidad. Inspirada en el Pop Art y en las famosas serigrafías de Andy Warhol, con las que Man Ray se reunió en varias ocasiones, la versión coloreada de gran formato sobre plástico demuestra una vez más, si es que hacía falta, que Man Ray conservó su espíritu inventivo incluso al final de su vida. Su colaboración con Luciano Anselmino a partir de 1967 no es sin duda ajena a la aparición de esta nueva obra. En su Galleria Il Fauno de Turín, Luciano expuso a todos los grandes artistas de la época, incluido Andy Warhol. Anselmino incluso organizó una exposición conjunta sobre los dos artistas (Man Ray - Andy Warhol, Galleria Il Fauno, octubre de 1974). El año anterior, Warhol había tomado un retrato en Polaroid de Man Ray en Nueva York, que luego utilizó para una conocida serigrafía. Los vínculos entre ambos artistas son, por tanto, múltiples. Para Man Ray, el uso del color estaba lejos de ser una novedad, ya que incluso inventó una técnica original en los años 30. Ya en 1932, realizó ciertas imágenes en varias versiones, en blanco y negro y en color, como por ejemplo para Jacqueline Goddard (véase Man Ray, Delpire, 2015, en la portada y Man Rayo retrospectiva en Japón, 1996, p.99). Por último, su capacidad de utilizar ciertas obras para crear otras nuevas es una característica de su obra (de una fotografía a un objeto, como Manzana y tornillo (1931), o a la inversa, de un objeto a una fotografía, como Autorretrato (1917). En cuanto a Le Violon d'Ingres, se conocen varias versiones, a veces muy diferentes, (fotografía, fotograma, objeto, pero también grabado), a las que hay que añadir ahora esta versión Pop. Existen varias versiones de Le Violon d'Ingres: una primera versión, en la que los agujeros de sonido están dibujados a mano, fue publicada en 1924 (colección del Centro Pompidou), dos versiones en las que los agujeros de sonido están hechos por fotograma alrededor de 1930 (una de las cuales no ha sido localizada pero fue publicada en 1933, y la otra que se vendió el 14 de mayo de 2022 en Christie's en Nueva Y