MAN RAY (1890-1976)

ABC, 1969 Collage de una impresión en gelatina de plata sobre madera, e impresión en color de las letras del cuadro Firmado por el artista a lápiz Placa: 52 x 40 cm Imagen: 36,5 x 28,5 cm (Ligero accidente en el borde izquierdo) ABC, 1969 Collage de una impresión en gelatina de plata sobre madera, e impresión en color de las letras del cuadro Firmado por el artista a lápiz Lámina: 20.48 x 15,75 pulgadas. Imagen: 14,38 x 11,23 pulgadas. (Ligero accidente en el borde izquierdo) Procedencia: Colección Edmonde et Lucien Treillard, París Bibliografía: - Man Ray, retrospectiva fotográfica, Tokio, Osaka, Kioto, 1996-1997, p. 140 (este ejemplar) - Man Ray, Art Gallery of New South Wales, Sydney, Queensland Art Gallery, Brisbane, National Gallery of Victoria, Melbourne, 2004, ill. p. 104 (este ejemplar). El lugar de la mujer en la obra de Man Ray Los surrealistas atribuían poderes mediúmnicos a las mujeres. A sus ojos, ella estaba significativa y moralmente más cerca de su principal preocupación: el inconsciente. La histeria es, para los surrealistas, la demostración de un poder superior. Por eso, cuando Nadja es encerrada en un hospital psiquiátrico, André Breton no la considera una enferma mental, sino que la presenta simplemente como una incomprendida. La expresión de Breton "belleza convulsiva" es explícita en este sentido, ya que asocia un síntoma médico, una convulsión, con la belleza. Simbólicamente, el surrealismo situó a la mujer en su centro, como foco de sus sueños. En el primer número de La Révolution Surréaliste (1924), una imagen de la anarquista Germaine Berton está rodeada de retratos de los surrealistas y de aquellos a quienes admiraban, especialmente Sigmund Freud. En la parte inferior central hay una frase de Charles Baudelaire: "La mujer es el ser que proyecta la mayor sombra o la mayor luz en nuestros sueños". Man Ray no fue diferente de los surrealistas en este aspecto: en efecto, las representaciones de mujeres se encuentran en toda su obra: retratos, imágenes para la moda, pero también desnudos e imágenes eróticas, llegando a veces a la pornografía: el álbum de 1929, pero también un pequeño cuadernillo titulado Exposition coloniale internationale (1931) que agrupa varias fotografías cuya asociación provoca la imaginación; dos de ellas se presentan en nuestra venta: Corrida (lote n°126) y Aloes (lote n°124). Objeto de deseo, de fantasía, la mujer evoluciona en un mundo extraño, ella misma desmaterializada. La solarización es lo que más utiliza el hombre Ray cuando fotografía un desnudo. Pero a veces también utiliza una pantalla, como una hoja de seda colocada en la ampliadora. También en este caso es una forma de desmaterializar el tema, como si fuera una aparición, una visión fantasmal. La mujer no es, pues, un objeto para Man Ray, sino un objeto de deseo y fantasía. Es a la vez sombra y luz, sueño y realidad, y aparece tanto en negativo como en positivo. Un desnudo emblemático de Man Ray, Le Violon d'Ingres (1924), destaca una belleza clásica más que transforma a la mujer en un objeto sexual. La noción de lo "bizarro" o "maravilloso" vuelve sistemáticamente y por eso las mujeres son a menudo "troceadas": Man Ray fotografía bustos, maniquíes, manos... Es la impresión de realidad que da un ser vivo amputado lo que crea para Man Ray lo que Freud llama "lo siniestro". E. de l'Ecotais El lugar de la mujer en la obra de Man Ray Los surrealistas atribuyen a la mujer un magnetismo psíquico. A sus ojos, las mujeres estaban notablemente más cerca moralmente de su principal preocupación: el inconsciente. La histeria era, para los surrealistas, la demostración de un poder superior. Por eso, cuando Nadja fue internada en un hospital psiquiátrico, André Breton no la consideró una enferma mental, sino simplemente una incomprendida. La expresión "belleza convulsiva", utilizada por Breton, es explícita en este sentido, ya que asocia un síntoma médico, una convulsión, con la belleza. Simbólicamente, el surrealismo situó a la mujer en el centro, como punto focal de sus sueños. En el primer número de La Révolution Surréaliste (1924), una imagen de la anarquista Germaine Berton está rodeada de retratos de los surrealistas y de aquellos a quienes admiraban, especialmente Sigmund Freud. En la parte inferior, en el centro, hay una cita de Charles Baudelaire: "La mujer es el ser que proyecta la mayor sombra o la mayor luz en nuestros sueños. Man Ray no se diferenció de los surrealistas en este punto: se encuentran representaciones de mujeres en toda su obra: retratos e imágenes de moda, pero también desnudos e imágenes eróticas, algunas casi pornográficas: el álbum 1929, y también un pequeño folleto titulado Exposición Colonial Internacional (1931) reunían varias fotografías cuya asociación es bastante p