MAN RAY (1890-1976)

Élevage de Poussière, 1920 Impresión original en gelatina-plata, numerada 6/8, fechada en 1975, firmada MR 25,5 x 19,5 cm Élevage de Poussière, 1920 Impresión original en gelatina-plata, numerada 6/8, fechada en 1975, firmada MR 10.04 x 7.68 inch. Nota: En su Autorretrato publicado en 1964, Man Ray cuenta cómo hizo esta foto: dejó el obturador de la cámara abierto y se fue a cenar con Duchamp; a su regreso, se hizo la foto. Como si el Elevage de Poussière fuera una imagen hecha por sí misma, en su ausencia, sin preparación, y su resultado sólo un feliz descubrimiento. Este tipo de historia es la marca registrada de Man Ray. Al leerlo, todas sus obras maestras serían fruto de la casualidad. Por el contrario, hay varios niveles de lectura en esta obra que demuestran la complejidad del pensamiento que llevó a su creación. Publicado por primera vez en Literatura en 1922, el pie de foto decía: "He aquí el dominio de Rrose Selavy, ¡qué árido, qué fértil, qué alegre, qué triste! Vista tomada desde un avión por Man Ray". Élevage de poussière es un título dado mucho más tarde por Marcel Duchamp, cuando se incluye una reproducción en la Caja Verde; está firmado por ambos artistas, Man Ray y Duchamp. Mientras que el primer pie de foto describe el terreno de una finca visto desde el aire (cuando en realidad se trata de una simple reproducción de una obra), la fotografía muestra un paisaje extraño y poético, cuyo título, lleno de paradojas, engaña al espectador al tiempo que provoca su incomprensión. Es la propia esencia de la fotografía, su valor probatorio, lo que aquí cuestiona el artista. Man Ray aprovecha esta característica para mostrar algo más que la simple realidad. Porque, en definitiva, el "dominio de Rrose Selavy" es su mente: alternativamente "árida" y "fértil", "alegre" y "triste", así es la realidad pensante de Marcel Duchamp. Esta imagen es, pues, una verdadera visión de la mente -en el verdadero sentido de la palabra- del hombre que desafió los fundamentos mismos del arte moderno al decretar que éste ya no debía tener la vocación de ser simplemente bello. Para Marcel Duchamp, como para Man Ray, es la idea la que hace la obra. En su Autorretrato publicado en 1964, Man Ray cuenta cómo produjo esta imagen: dejó el obturador de la cámara abierto y se fue a cenar con Duchamp; a su regreso, la foto estaba terminada. Como si Elevage de Poussière fuera una imagen hecha por sí sola, en su ausencia, sin preparación y el resultado sólo una feliz sorpresa. Este tipo de historia es la marca registrada de Man Ray. Según él, todas sus obras maestras fueron fruto del azar. Por el contrario, hay varios niveles de interpretación en esta obra que demuestran la complejidad del pensamiento que llevó a su creación. Publicado por primera vez en Litterature en 1922, el pie de foto decía: "He aquí el dominio de Rrose Selavy, ¡qué árido, qué fértil, qué alegre, qué triste! Vista tomada desde un avión por Man Ray". Élevage de poussière es un título dado mucho más tarde por Marcel Duchamp, cuando se incluyó una reproducción en la Caja Verde; fue firmada por ambos artistas, Man Ray y Duchamp. Mientras que el primer pie de foto describe el terreno de una finca vista desde el aire (cuando en realidad se trata de una simple reproducción de una obra), la fotografía representa un paisaje extraño y poético, cuyo título, lleno de paradojas, engaña al espectador a la vez que provoca incomprensión. Es la propia esencia de la fotografía, su valor probatorio, lo que aquí cuestiona el artista. Man Ray aprovecha esta característica para mostrar algo más que la simple realidad. Porque al final, el "dominio de Rrose Sélavy" es en realidad su espíritu: alternativamente "árido" y "fértil", "alegre" y "triste", así es la mentalidad reflexiva de Marcel Duchamp. Esta imagen representa una verdadera visión de la mente -en el sentido literal de la palabra- del hombre que cuestionó los fundamentos mismos del arte moderno al decretar que éste ya no debía servir sólo para ser simplemente belleza. Tanto para Marcel Duchamp como para Man Ray, era la idea la que hacía la obra. Procedencia: Colección Edmonde et Lucien Treillard, París Bibliografía: - Littérature, 1er oct.1922, n°5, p.11 - Cahiers d'Art, 1932, n°1-2, p.60 - Janus, Man Ray, Celiv, 1973/1990, n°109 - Merry Foresta, Perpetual Motif: the art of Man Ray, Washington, Gallimard, 1988, p.181 Man Ray, retrospectiva fotográfica, Tokio, Osaka, Kioto, 1996-1997, p. 169 - Emmanuelle de l'Ecotais y Alain Sayag, Man Ray, Delpire, París, 2015, ilustración de la página 14 "Fue fotografiando mis cuadros cuando descubrí el valor que adquirían al reproducirlos en blanco y negro. Llegó el día en que destruí el cuadro y me quedé con la impresión. Desde entonces, no he dejado de convencerme de que la pintura es un medio de expresión obsoleto y que la fotografía la destronará cuando la educación visual