Pablo Picasso, Pierrot y Arlequín en la terraza de un café. Aguada sobre lápiz sobre papel de trama marrón (papier vélin). (19)20. Aprox. 21 x 27 cm. Firmado abajo a la derecha, fechado y numerado en romanos "IV" en el reverso. "Se fueron sin entregarme mi Harlequin. Son terribles". Paul Rosenberg, Carta a Picasso La presente lámina es cautivadora tanto por su excelente procedencia como por el audaz cubismo geométrico de Picasso, que aquí ya contiene ecos de su gran obra Guernica. En 1916, Picasso conoce a Serge Diaghilev, fundador de los Ballets Rusos, a través de Jean Cocteau. Gracias a él, Picasso llegó a la escenografía. Hasta 1924, diseñó los decorados de cuatro producciones del maestro del ballet. Las figuras de la commedia dell'arte italiana aparecen una y otra vez. Picasso se ve a sí mismo como un arlequín, mientras que Pierrot encarna a Guillaume Apollinaire, el amigo de Picasso que muere de gripe española en noviembre de 1918. En esta representación, pintada en Juan-les-Pins en 1920, Picasso aparece sentado en la mesa de la derecha, con su característica pipa en la mano. Su traje de arlequín con diamantes de colores se sugiere con una forma de cruz, que también podría representar sus piernas cruzadas. Al mismo tiempo, la cruz descansa como una plantilla sobre unas barras verticales negras que también podrían representar las patas de la silla. Esta superposición de formas crea una profundidad espacial en una representación que de otro modo sería bidimensional. La tradicional máscara de ojos del arlequín está ocupada por un rectángulo verdoso en forma de cabeza. Pierrot se sienta a su lado, con una túnica de gran tamaño indicada por las formas blancas y grises claras que rodean la figura negra. Picasso representa los diferentes tocados de los personajes teatrales, el sombrero alto de Pierrot y el sombrero de tricornio del arlequín, de forma sombría en azul-gris. En nuestra representación destaca la forma de la cabeza de perfil, que parece salir del brazo izquierdo de Pierrot sobre la mesa. Este rostro flotante con boca abierta, mentón fuerte y nariz sin transición hacia la frente se convertirá en una tipología que Picasso también utiliza en su obra principal, el Guernica de 1937. En 1920, se creó toda una serie de representaciones de figuras teatrales, músicos o bodegones con instrumentos musicales, que hacen referencia a los diseños escénicos y de vestuario de Picasso. El marchante parisino y amigo de Picasso, Paul Rosenberg, hizo imprimir estos gouaches en 1920 en una serie de 10 partes llamada "Dix pochoirs". Esta serie de pochoir es extremadamente rara; uno se encuentra en la colección del Museo de Arte Moderno de Nueva York. La presente obra, sin embargo, no se publica como pochoir. En cambio, Rosenberg se lo queda él mismo hasta su muerte. Es el único galerista de Picasso en París desde 1918 y es muy amigo suyo; se llaman mutuamente "Pic" y "Rosi". Ese mismo año, Rosenberg convence al pintor para que se instale en la casa contigua a su galería, en el número 21 de la calle La Boétie, para que pueda ser el primero en ver los cuadros que está creando. Un año más tarde, el galerista inauguró una exposición de acuarelas y dibujos de Picasso para sus decorados de la producción de Diaghilev "Le Tricorne". Todavía en 1962, tres años después de la muerte de Rosenberg, su galería en Nueva York muestra esta obra en una exposición de Picasso. No fue hasta 1979 cuando la familia decidió venderla. Zervos IV, 70; The Picasso Project 20-327. Exposición: Picasso. Un homenaje americano. The Twenties, Paul Rosenberg Gallery, Nueva York 1962, cat. no. 18. Procedencia: Paul Rosenberg (1881-1959); Sotheby's, The Paul Rosenberg Collection. Pinturas y dibujos modernos, Londres 3.7.1979, lote 17, etiqueta en el reverso del marco; colección privada, Alemania, adquirida a los anteriores, por sucesión a los actuales propietarios. Fiscalidad: Tributación diferenciada (IVA: Régimen de márgenes).