Null Buda en piedra H35

Descripción

Buda en piedra H35

156

Online

Buda en piedra H35

Las pujas estan cerradas para este lote. Ver los resultados

Podría interesarle

Valorac. 600 000 - 800 000 EUR

ESTATUILLA DE USHNISHAVIJAYA EN ALEACIÓN DE PLATA PARCIALMENTE DORADA Y COBRE DORADO TIBET CENTRAL, CIRCA SIGLO XVII Himalayan Art Resources nº 1828 17,2 cm (6 3/4 pulg.) de altura Notas a pie de página: FIGURA DE USHNISHAVIJAYA EN PAQUETE DE PLATA DORADA Y ALEACIÓN DE COBRE DORADO TIBET CENTRAL, CIRCA SIGLO XVII Publicado en Amy Heller, Tibetan Art: Tracing the Development of Spiritual Ideas and Art in Tibet, 600-2000 a.C., 1999, p. 197, nº 105. Meinrad Maria Grewenig & Eberhard Rist (eds), Buda: 2000 años de arte budista, 232 obras maestras, Völklingen, 2016, p. 350, n.º 148. Expuesto Buda: 2000 años de arte budista, 232 obras maestras, Völklingen, 24 de junio de 2016 -19 de febrero de 2017. Un Ushnishavijaya espectacular En esta magnífica escultura del siglo XVII, procedente del Tíbet central, aparece la diosa Ushnishavijaya en su manifestación de tres cabezas y ocho brazos.1 Dirige su mirada central hacia abajo para encontrarse con la de sus devotos. Su rostro derecho es sereno y también mira hacia abajo. El izquierdo es feroz y poderoso, con los colmillos expuestos y los ojos abiertos e inquebrantables. En la práctica budista tibetana, Ushnishavijaya se invoca para favorecer la longevidad, la purificación y el bienestar. Siguiendo la iconografía tradicional para su representación, sostiene el vajra doble (vishvavajra) delante del corazón, una imagen del Buda Amitabha en la mano superior derecha, la flecha, el gesto de generosidad (varada mudra), el arco y un gesto de protección (abhaya mudra) en la mano superior izquierda. La mano izquierda, cerca de su pecho, sostenía el cordón sagrado (pasha); la mano girada hacia arriba, en su regazo, un jarrón con el elixir inmortal.2 El cuerpo de la diosa es blanco, aquí bellamente representado por la plata en la que está fundida. El frío metal se utiliza con un magnífico efecto estético, que contrasta con el cálido oro de la base, la aureola y los adornos, y con el vibrante azul turquesa de sus joyas incrustadas. Sus rostros estuvieron pintados en otro tiempo, como demuestran los restos de pigmento. Los textos iconográficos tradicionales describen el rostro central como blanco, al igual que el cuerpo, el derecho como dorado o amarillo y el izquierdo como rojo3 . Los encargos en plata, un material raro y caro, eran poco comunes en el Tíbet. Otro ejemplo es una diosa budista del siglo XVII de la colección Nyingjei Lam.4 Como este ejemplo, la diosa de ocho brazos de Nyingjei Lam tiene extremidades delgadas, dispuestas elegantemente alrededor del torso. Los pétalos de loto, la aureola y otros detalles de la Ushnishavijaya de Bonhams son muy similares a los de una escultura de Ushnishavijaya del siglo XVII conservada en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (fig. 1; 2007.75a, b). Además, su reverso se parece tanto al de la escultura Ushnishavijaya del Museo Metropolitano como para sugerir que las dos esculturas comparten una conexión histórica aún por determinar5. En términos más generales, la escultura expresa elementos del gusto nepalí, aunque fue encargada por un mecenas tibetano, lo que se hace evidente en la elección de piedras turquesas, que eran las preferidas en el Tíbet. Algunas características de la escultura de Speelman se encuentran también en obras creadas en un famoso taller adyacente al monasterio de Tashi Lhunpo en Shigatse, Tíbet Central. De hecho, el halo de llamas que rodea a Ushnishavijaya y su base de loto son muy similares a los de una escultura de Chakrasamvara del siglo XVII que perteneció a la Colección Claude de Marteau y que lleva una inscripción que confirma su conexión con el taller de Tashi Lhunpo (fig. 2). El taller, llamado Tashikitsel (bkra shis skyid tshal), se creó durante el mandato del cuarto Panchen Lama, Lobsang Chökyi Gyaltsen (Blo bzang chos kyi rgyal mtshan, 1567-1662), muy cerca del monasterio de Tashi Lhunpo. Se fundó para cultivar la excelencia en las artes de la escultura, la pintura, la arquitectura y la artesanía textil. Algunas esculturas publicadas llevan la inscripción "Tashi Lima" ( bkra shis li ma ), que recientemente se ha entendido como una indicación de que las esculturas inscritas se hicieron en este taller muy cercano al monasterio de Tashi Lhunpo.6 Una traducción literal del término Tashi lima es "Metal auspicioso", pero como ha señalado Luo Wenhua, su significado más específico es "Tashikitsel".7 Jane Casey Enero de 2024 1. Véase Marie-Therese de Mallmann, Introduction a l'Iconographie du Tantrisme Bouddhique, París, 1975, pp. 389-390 para una discusión de sus diversas formas. 2. La escultura de aleación de cobre dorado de Ushnishavijaya, aproximadamente contemporánea, del Museo Metropolitano de Arte (fig. 1) conserva un fino cordón que conecta la parte superior de la mano izquierda, pasa por el arco y cae en la mano central izquierda. La figura del Metropolitan sigue sosteniendo el jarrón de elixir en la mano inferior izquierda, tal como se imagina que lo sostenía originalmente la escultura de Speelman. 3. Mallmann, 1975, pp. 389-390. Véase también el conjunto Himalayan Art Resources nº 5924: https://www.himalayanart.org/search/set.cfm?setID=5924. 4. Publicado en David Weldon y Jane Casey Singer, The Sculptural Heritage of Tibet

Valorac. 100 000 - 150 000 EUR

ESTATUILLA DEL FUNDADOR DE LA ORDEN DRIGUNG KAGYU, JIGTEN SUMGON RINCHEN PEL, EN SU TRONO, EN ALEACIÓN DE COBRE DORADO CON INCRUSTACIONES DE PLATA TIBET CENTRAL, MONASTERIO DE DENSATIL, SIGLO XIII / XVI Himalayan Art Resources nº 1821 18,1 cm (7 1/8 pulg.) de altura Notas a pie de página: FIGURA DEL FUNDADOR DE LA DRIGLESIA FIGURA DEL FUNDADOR DE LA ORDEN DRIGUNG KAGYU JIGTEN SUMGON RINCHEN PEL TIBET CENTRAL, MONASTERIO DE DENSATIL, SIGLOS XIII/XIV Publicado en Meinrad Maria Grewenig & Eberhard Rist (eds), Buda: 2000 años de arte budista, 232 obras maestras, Völklingen, 2016, p. 392, nº 169. Expuesto Buda: 2000 años de arte budista, 232 obras maestras, Völklingen, 24 de junio de 2016 -19 de febrero de 2017. Procedencia Colección privada europea Sentado en un trono ornamentado se encuentra Jigten Sumgon Rinchen Pel (1143-1217), cuyo apelativo honorífico significa "Precioso, El Protector de los Tres Mundos". Está sentado emulando a Buda, mientras mantiene el gesto que hace referencia a la proclamación de la iluminación de Gautama. Al oír el nombre del maestro kagyu Phagmodrupa (1110-70), Jigten Sumgon buscó sus enseñanzas dhármicas en la remota región montañosa que más tarde se conocería como Densatil. Bajo su guía se convirtió en uno de los primeros y más renombrados practicantes, extendiendo el linaje Kagyu por todo el Tíbet. Ataviado con una túnica de retazos, Jigten Sumgon está conmovedoramente sentado en un pedestal elevado, en un doble sentido que evoca el monte Meru. Meru, la montaña en el centro de la cosmología budista, y su propia sede temporal de poder como fundador del monasterio de Drigung y de la orden Drigung Kagyu en 1179. Su orden dominó el panorama político del Tíbet a finales de los siglos XII y XIII, y gozó de gran riqueza y patrocinio. Gracias a la fama de Jigten Sumgon, la presencia de los Drigung Kagyu se extendió desde una ladera rocosa del Tíbet central hasta el Tíbet oriental y tan al oeste como la India. Según su biografía, se produjeron miles de imágenes a semejanza de Jigten Sumgon para que los discípulos las llevaran consigo en sus viajes. A principios del siglo XIII, su retrato aparece tan al oeste como Alchi (Jackson, Painting Traditions of the Drigung Kagyu School, 2015, p. 11, fig. 1.25). En muchos casos, tanto en pintura como en escultura, se le reconoce inmediatamente por su postura erguida, su complexión atlética, su chaleco monástico ceñido, su frente alta y sus entradas (por ejemplo, ibíd., pp. 86 y 90, figs. 5.9 y 5.13A). Este retrato dorado es uno de los pocos ejemplos de Jigten Sumgon que se conservan con el trono escalonado original y la placa decorativa posterior con incrustaciones de piedras semipreciosas. Hay otros dos ejemplos en el Museo Guimet de París (fig. 1; MA 6032) y en el Palacio Potala de Lhasa (Jackson, 2015, p. 89, fig. 5.12). Es probable que las tres esculturas procedan de Densatil y no de Drigung, que fue arrasada en 1297. Los retratos de lamas formaban parte del programa iconográfico de las famosas estupas tashi gomang de Densatil, en las que en 1948 se fotografiaron varios sentados en tronos similares (Czaja & Proser, Golden Visions of Densatil, 2014, p. 39, fig. 15). También se colocaron retratos de bronce en estantes delante de una estupa erigida para Jigten Sumgon en Densatil tras su muerte en 1217 (ibíd., p. 34, fig. 14). Jigten Sumgon, uno de los dos principales seguidores de Phagmodrupa, desempeñó un papel decisivo en la fundación de Densatil. Fue el segundo abad del monasterio y, durante gran parte de finales de los siglos XII y XIII, Densatil y Drigung fueron consideradas "sedes correlativas" (Henss, Cultural Monuments in Tibet, vol. I, p. 621). Para consultar las figuras enumeradas en este ensayo, consulte nuestro catálogo impreso o digital. 銅錯銀鎏金直貢噶舉初祖吉天頌恭仁欽貝像藏中丹薩替十三/十四世紀著錄 Meinrad Maria Grewenig 及 Eberhard Rist 編，《Buddha：2000 años de arte budista，232 obras maestras》，弗爾克林根，2016年，頁392，編號 169 展覽「Buddha：2000 años de arte budista，232 obras maestras」，弗爾克林根，2016年6月24日至2017年2月19日來源歐洲私人珍藏端坐於華麗寶座之上的是吉天頌恭仁欽貝（1143-1217年），意名為「珍寶者、三界怙主」。如其手印所示，其姿態效仿佛陀宣告成道時的坐姿。仁欽貝在聽聞噶舉派大師帕摩竹巴（1110-1170年）盛名後，前往偏遠山區希求妙法，此地後稱丹薩替。他後來成為最早且最著名的帕摩竹巴座下修行者之一，並將噶舉派傳遍藏地。仁欽貝身著樸素福田衣，暗示其為佛陀的虔敬弟子；其身下高臺既象徵佛教早期宇宙觀中的須彌山，又暗指這位1179年直貢噶舉派創始人的威嚴法座。其教派在十二世紀末至十三世紀主導藏地的政治格局，享有巨大的財富和供養。直貢噶舉憑藉仁欽貝的聲望，自藏中之山區向東擴展至藏區東部，西則至印度。根據其傳記記載，人們製作了數以千計之仁欽貝像，以便弟子遊歷修行時隨身攜帶。十三世紀初，遙遠至西面的阿

Valorac. 600 000 - 800 000 EUR

ESTATUILLA DE VAJRADHARA EN ALEACIÓN DE COBRE DORADO NEPAL, PRINCIPIOS DEL PERIODO MALLA, SIGLO XIV Himalayan Art Resources art. nº 20418 42,5 cm (16 3/4 pulg.) de altura Notas a pie de página: FIGURA DE ALEACIÓN DE COBRE DORADO DE VAJRADHARA NEPAL, PRINCIPIOS DEL PERIODO MALLA, SIGLO XIV Publicado en Meinrad Maria Grewenig & Eberhard Rist (eds), Buda: 2000 años de arte budista, 232 obras maestras, Völklingen, 2016, p. 336, nº 141. Expuesto Buda: 2000 años de arte budista, 232 obras maestras, Völklingen, 24 de junio de 2016 -19 de febrero de 2017. Procedencia Colección privada alemana Christie's, Nueva York, 22 de marzo de 2000, lote 73 El vehículo de diamantes de Nepal El Vajrayāna (el Vehículo del Diamante), una práctica desarrollada durante las últimas etapas del budismo, asiste a la proliferación de deidades sujetas a la escuela religiosa o, en ocasiones, incluso al monasterio. A un rico panteón heredado de la tradición india se suman innumerables entidades caracterizadas por iconografías de diversa complejidad. Éstas se evocan durante rituales a veces esotéricos, portadores de un significado moral o filosófico. Aunque la importancia relativa y la jerarquía de estas deidades difieren de un orden religioso a otro, por encima de ellas hay un Buda supremo, cuya esencia encarna la de todos los budas. Aquí se representa a Vajradhara, que preside, entre otros, a los monjes de la orden Sakya. Con ambas palmas cruzadas sobre el pecho, sostiene sus dos atributos característicos, el vajra (rayo-diamante) y la ghanta (campana). La forma del vajra recuerda a un cetro de diamantes. La pureza, claridad y naturaleza indestructible de esta gema demuestran la razón por la que se convirtió en objeto de gran fascinación en el budismo tántrico. Los pies de la deidad están fuertemente cruzados, como en una postura de yoga. La inmaculada artesanía de las joyas que adornan la figura está inspirada en formas estilísticas desarrolladas inicialmente en el norte de la India. En particular, dos pedúnculos florales ascendentes rodean el centro de la diadema de flores situada sobre la frente. Esta forma de ornamentación es característica de las esculturas nepalesas, así como de las influidas por la tradición artística newar a partir del siglo XIII aproximadamente. En la base de la tiara hay una máscara kīrtimukha. Las cintas anudadas que serpentean a ambos lados de la cabeza mantienen la tiara en su sitio. En cada brazo hay un par de elegantes brazaletes con un gran florón que reproduce los de la tiara. La deidad lleva tres collares, cada uno de diferente forma y tamaño. La longitud del segundo collar termina en la región pectoral y queda oculto a la vista tras el vajra y la ghanta. Un pañuelo, reducido a la forma de una simple cinta con intrincados motivos florales, rodea los brazos y ondea alrededor de ambos hombros en un elegante remolino, realzado por un par de gemas turquesas. Pequeños colgantes florales cuelgan del fajín que rodea su cintura. En la parte delantera, una caída de pliegues entrelazados en torno a los tobillos cruzados se abre a la altura de las pantorrillas. La ligera inclinación de su cabeza hacia la derecha sugiere que la deidad estuvo acompañada en otro tiempo por otra estatua, la de su consorte, la diosa Vajradhātvīśvarī. Sus rasgos faciales son característicos de las esculturas nepalesas. Como se describe en los textos canónicos, estos rasgos juveniles son los de un adolescente, incluidos los "pliegues de belleza" que marcan el cuello. Un pequeño hoyuelo marca la barbilla y los labios se curvan en una leve sonrisa. Sus ojos pequeños y almendrados están enmarcados por cejas arqueadas. En la frente, el ūrṇā está representado por una turquesa rectangular, que acentúa el valor precioso de la deidad. El tamaño monumental de la figura implica la probabilidad de su veneración en una capilla. En el valle de Katmandú, las capillas son pequeñas habitaciones situadas al final del patio en los monasterios. La abundancia de mineral de cobre a lo largo del valle de Katmandú ha fomentado durante siglos el desarrollo de una industria metalúrgica diversificada, incluso en la ciudad de Patan. A pesar de pertenecer a una subcasta budista, los artesanos del bronce de la sociedad newar se acomodaban a las diferentes prescripciones religiosas e iconográficas de sus clientes. Su excelente trabajo artesanal justifica la excepcional popularidad e influencia que alcanzaron sus obras en Tíbet o en el extranjero, llegando a Pekín a partir del siglo XIII. El impecable dorado que se consigue utilizando una amalgama de mercurio, así como el frecuente uso de incrustaciones de piedras finas, daban a las estatuas una presencia estimada. Cabe imaginar cómo brillaban bajo la centelleante luminosidad de las lámparas de mantequilla en templos y capillas, realzando la santidad de estos espacios. Gilles Béguin Enero de 2024 銅鎏金剛總持像尼泊爾馬拉王朝早期十四世紀著錄 Meinrad Maria Grewenig 及 Eberhard Rist 編，《Buddha：2000 años de arte budista，232 obras maestras》，弗爾克林根，2016年，頁336，編號 141 展覽「Buddha：2000 años de arte budista，232 obras maestras」，弗爾克林根，2016年6月24日至201

Valorac. 7 000 - 9 000 EUR

ESTACIÓN BUDDHA DE PIEDRA NEGRA, Noreste de la India, periodo Pala, hacia el siglo X Buda aureolado, representado de pie sobre una base lotiforme, vestido con un sampot, acompañado de dos deidades, dos estupas en la parte superior. H.43 cm (aprox.) (alrededor de 16 ¾ pulg.) l.25 cm (9 ¾ pulg.) Procedencia: Colección privada monegasca Estela de Buda en piedra negra, noreste de la India, periodo Pala, hacia el siglo X 印度东北部约十世纪石佛碑 -2 MOA 24 -2 MOA 24

Pagos Online seguros garantizados por Ingenico y transacciones encriptadas.

Cada lote ha sido autenticado y valorado por una casa de subasta.

Consulte nuestra sección de ayuda o póngase en contacto con nosotros

Historica casa de subasta , Drouot es la casa de subastas mas grande de Francia. Abierta a todo el mundo, la institución es el lugar ideal para los amantes del arte y la decoración. La plataforma de subastas en línea drouot.com le permite pujar a distancia, desde cualquier lugar, y acceder al mayor catálogo de arte y objetos decorativos de la Europa continental.

El Grupo Drouot

CASAS DE SUBASTAS ASOCIADAS A DROUOT

Contactos

HÔTEL DROUOT

9, rue Drouot 75009 Paris, France

+33 (0)1 48 00 20 00

[email protected]

DROUOT.com

[email protected]

Área de prensa

Visitas y privatizaciones