Auguste Rodin (1840-1917) La Edad de Bronce, modelo pequeño, también conocido como la segunda reducción Yeso original creado entre 1875 y 1877, esta versión obtenida por reducción en noviembre de 1904; nuestro molde de prueba en noviembre de 1945 Bronce con pátina de color marrón-negro Firmado "Rodin" a la derecha de la terraza Lleva la marca del fundador "ALEXIS. RUDIER. FONDEUR. PARÍS" en el reverso derecho y el sello "A. RODIN" en el interior Dim. 64,6 x 24,2 x 18,8 cm Procedencia: Museo Rodin, París; Colección privada, Francia; Comercio de arte, París L'Âge d'Airain es sin duda una de las obras más emblemáticas de Auguste Rodin. A través del arte ya dominado del modelado, el hábil juego de luces y sombras y la emoción interiorizada de esta obra desde el principio de su carrera, ya está presente todo el genio del futuro "Maestro de Meudon". El joven practicante del célebre Albert Carrier-Belleuse (1824-1887), al que había seguido a Bruselas en 1871, intenta con esta escultura desprenderse de la huella de su mentor y mostrar sus propias creaciones. El original en yeso de este desnudo masculino fue presentado por primera vez en Bruselas en enero de 1877 antes de ser enviado a París para el Salón de mayo de 1877 (un Salón en el que participó por segunda vez, ya que su mármol Hombre con la nariz rota de 1875 no tuvo la acogida esperada). La obra, titulada primero Le Vaincu, luego L'Homme qui s'éveille y finalmente L'Âge d'Airain (La Edad de Bronce), provocó un verdadero escándalo, tan singular y vivaz que los miembros del Jurado acusaron al artista de haberla moldeado a partir del natural. En realidad, Rodin había transpuesto las lecciones que había aprendido de las obras del Renacimiento y de Miguel Ángel que había admirado durante su estancia en Florencia el año anterior, 1875. El naturalismo, la vitalidad y la precisión anatómica de L'Âge d'Airain desconcertaron al jurado del Salón y al público, acostumbrado al academicismo imperante a finales del siglo XIX. En su representación de tamaño natural del soldado y telegrafista belga, Au- guste Neyt, también transcribió con maestría los tormentos del alma humana en los ecos de la derrota francesa en el agitado contexto de la posguerra franco-prusiana. A través de esta obra, ilustra de forma más universal el despertar de un joven a los tormentos de la historia que le precede y la incertidumbre de su futuro. El escándalo del Salón, que podría haber arruinado su carrera como artista antes de nacer, le empujó a quitarse de en medio. Con la ayuda de Carrier-Belleuse, que fue testigo de la génesis de la obra, quedó finalmente exento de toda sospecha y la obra fue finalmente reconocida por sus cualidades excepcionales e innovadoras. El Estado la adquirió por la suma de 300 francos y encargó una versión en bronce a Thiébaut-frères en 1880. La obra maestra se colocó en los Jardines de Luxemburgo en 1884. Por lo que sabemos, la obra, en sus dimensiones (Al. 64,4 x An. 24,6 x P. 19 cm), fue producida en bronce por Alexis Rudier en diecisiete ejemplares: cinco hacia 1907 y doce de 1918 a 1945 (incluido el nuestro). A partir de 1945, Georges Rudier produjo seis ejemplares más. Esta obra se incluirá en el Catalogue Critique de l'œuvre Sculpté d'Auguste Rodin actualmente en preparación en la Galería Brame & Lorenceau bajo la dirección de Jérôme Le Blay con el número 2018-5872B. Literatura relacionada Antoinette Le Normand-Romain, Rodin et le Bronze, catalogue des œuvres conservées au Musée Rodin, RMN, París, 2007, pp.121-129.